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当代视域下演员内部素质培养解析
门庆宝, 王烁
表演艺术作为迅猛发展的影视艺术的重要组成部分,越来越受到当代观众的关注,因此,各位演员的能力和水平也就成为大家谈论的焦点话题。如何提升国内表演艺术的整体水平,成为业内人士共同关注的核心问题,本文试从影响演员人物形象塑造的内部素质入手,进行较为详细的分析和解读,希望能为当代演员表演创作能力的提升提供些许帮助。
1页码：140-142DOI：
新时期演员素养培养
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2021年21期
戏剧之家
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本期目录共 89 篇文章
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刍议影视表演创作中的情感交流与情感控制
李艺漫
评定一部影视作品是否取得成功,主要依据观众对于所播出的影视作品的剧情的评价,然而要想让观众在观看影视作品时能够产生情感共鸣,就需要将真情实感投入到影视作品中来有效地打动观众。这不仅仅考验影视演员的演技水平和对于影视剧本的理解感悟程度,同时也要求影视演员在进行表演创作时格外注重情感交流与情感控制。影视演员从实际生活转换到影视情节,其中最为关键的就是情感,情感是影视演员进行影视表演时必不可少的关键部分,影视演员在表演时情感的收放情况和表达程度不仅可以直接体现出自身的演技水平,而且对于影视作品最终的播放效果会有着决定性影响。因此,影视演员的情感在影视表演创作中起到十分重要的作用,影视演员在表演时能够做到情感收放自如,才可以使得影视作品更具观赏性和共鸣性。
0页码：143-144DOI：
影视表演创作情感交流情感控制
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浅析现场音响在广播剧中的画面呈现功能
杜黎
广播剧是声音语言艺术。怎样用声音来呈现时空画面?一个重要的手段就是非语言符号——具象音响语言的使用。现场音响在广播剧的叙事过程中承担着"镜头"的功能,具有引导听众"看到"故事画面的作用,使听众能够身临其境地感受到日夜、环境、季节、色彩、场景、陈设、距离等视觉元素的存在。现场音响也能营造出故事所要表达的各种情绪和气氛。创作者要仔细揣摩剧情,了解时空背景,并据此勾勒出画面,设计现场音响方案,精细制作,使作品立体、生动,充满画面感。
5页码：145-146DOI：
广播剧的特质具象音响语言现场音响画面呈现步骤与方法
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变相性：由艺术效果“框定”的动画本体
孙韵岚
国内围绕动画本体已经展开了较多的研究,有关于学科差异的剖析,也有基于技术层面做出的论断。现有研究存在着诸多问题,容易把动画技术与动画艺术混淆谈论造成"动画"概念的泛化,或将非叙事类实验短片与商业动画长片不作区分地进行研究。因此,本文结合既有研究成果与观点,阐释了将"变相性"视为动画本体特性的合理性。
3页码：147-148+159DOI：
动画本体论变相性
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迪士尼动画电影人物造型的艺术性探究
陈楠
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,一直引领着世界动画片的潮流。善于塑造典型推出动画明星的迪士尼动画作为代表,其个性鲜明的角色,生动夸张的人物造型成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。动画人物是构成动画电影艺术造型形象的主体,也是反映社会生活、表达独到见解的客体。迪士尼动画人物形象颇受大众喜爱的一个重要原因就是其角色内容和形式中暗含的丰富内涵。本文将通过分析迪士尼动画电影人物造型的艺术处理、艺术表现,探讨具有审美意味的人物造型形式与艺术美。
4页码：149-150DOI：
迪士尼造型设计艺术性
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论热拉尔·热奈特的叙事学理论与舞蹈叙事——以舞剧《永不消逝的电波》为例
李明昊
文章将热拉尔·热奈特的叙事学理论带入到舞蹈的叙事范畴中,并以舞剧《永不消逝的电波》为例,予以舞蹈化的剖析,试图发掘出一部分舞蹈艺术独有的叙事体系。首先,笔者将热拉尔·热奈特对叙事这一概念的定义与舞蹈叙事中的文本进行对应,分析由叙事到舞蹈叙事的转变;其次,笔者运用热拉尔·热奈特对叙事时间与故事时间之间的关系阐述了舞蹈叙事中内容与形式的关系;最后,笔者借鉴了叙事学中"聚焦"这一概念,对舞蹈叙事中的叙事视角进行了不同层次的分析。
11页码：15-16+59DOI：
舞蹈叙事叙事热拉尔·热奈特
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从放映到批评——八十年代香港武侠电影在内地的“热”与“冷”
伊正慧
香港武侠电影在二十世纪八十年代的内地批评视野中遭遇到微妙的尴尬处境。由于批评的政治立场与文化身份的差异,内地对香港武侠电影批评的态度,在1980年代至1990年代,与轰轰烈烈的武侠电影市场相比,不约而同地选择沉默和"无视"。内地电影批评主流期刊将目光投注在现实主义题材的电影上,使得武侠电影批评一度隐匿于庞大的批评阵容中,呈现出批评与创作的断裂和空隙。考察1980至1990年代中国内地对香港武侠电影的批评呈现,有助于在武侠电影式微的当下,对中国电影批评界长期固有的将武侠电影界定为"娱乐"属性的批评成规作"重审"与"再思"。
2页码：151-153DOI：
香港武侠电影内地批评界批评断裂无视
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符号学视阈下宣传片中城市形象建构研究——以青岛上合峰会宣传片为例
崔艳玲
城市形象宣传片是运用视听元素展现该城市的特色元素、人文与历史、经济发展与城市风貌等元素的影片,是对外塑造自我形象,扩大国际影响力的重要手段。青岛是中国近代史上较早开埠通商的口岸之一,也是涉及"一带"和"一路"的中国东部沿海城市,是新亚欧经济走廊的重要节点城市。本文的研究对象是在上合组织青岛峰会召开期间官方出品的两部青岛城市形象宣传片《中国青岛倾倒世界》和《青岛MV》,运用文献研究法、内容分析法等研究方法,分析其影像符号、声音符号、语言符号中城市形象建构的意义。同时总结出青岛在对外城市形象建构过程中存在的问题,提出相应的改进策略,以此来提升青岛的国际影响力。
3页码：154-156DOI：
符号学城市形象建构宣传片上合组织青岛峰会
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近十年以来台湾电影中的梦境与幻象建构
王帅
自2010年以来,台湾电影市场涌现出一大批穿插着梦境与幻象的影片。对于现实时空来讲,梦境与幻象世界都是主人公潜意识欲望的反映。梦境的营造主要有三种目的:迷失、模仿与补偿,幻象的建构也可以归纳为三种目的:映射、顿悟与隐喻。梦境与幻象世界的营造,不仅以独特的表现形式丰富了近十年以来台湾电影的叙事风格,而且也在一定程度上反映出这一时期台湾民众的集体无意识。
0页码：157-159DOI：
台湾电影欲望梦境幻象建构
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在角色与非角色之间——网络综艺《乐队的夏天》的青年亚文化逻辑
张艾晨
互联网技术和移动终端为代表的新媒体为当代青年亚文化提供了新的实践场域,同时也重构了青年亚文化的内在逻辑。作为新媒介语境下的青年亚文化样式,网络综艺《乐队的夏天》在角色类型上呈现出杂糅性特征,既有在角色风格和边缘特性上的角色认同,又有在角色期待和角色扮演上的角色疏离,还包括在二者之间存在的一种以角色游移为特征的亚角色状态。《乐队的夏天》在角色类型上的复杂性彰显了当代青年亚文化的新的文化逻辑,这种文化逻辑重构了亚文化和主导文化的关系,并昭示着二者从对抗走向对话的可能性。
0页码：160-163DOI：
青年亚文化《乐队的夏天》角色与非角色“亚角色”型青年亚文化