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快点醒来!——浅评西外话剧社的《李想的理想》
郝雨晴
《李想的理想》是2013年陕西省大学生话剧节中西安外国语大学选送的参赛剧目。该剧真实地再现了当今一些大学生的现实生活,引发观众深思。这次演出的演员表演艺术水平较高,舞台美术设计巧妙,最值得称道的是剧中有大量细腻而深刻的对白。这些要素大大地提高了该剧的艺术价值。
0页码：3-5+19DOI：
剧场艺术《李想的理想》戏剧社团校园戏剧西外话剧社
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2021年10期
戏剧之家
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本期目录共 92 篇文章
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比较同异，感通人心——浅析《日出》中的比较感通
徐舒彤
《日出》是一部诞生于二十世纪三十年代的经典剧作,它历经近百年的岁月洗涤仍然在文艺园地中熠熠生辉。本文希望从比较感通的角度入手,通过比较《日出》中的人物、对人物进行性格剖析,并对人物的性格成因进行挖掘,从而探求《日出》这一部经典的内在价值,体会它的深厚意蕴。
0页码：6-7DOI：
感通比较人物《日出》
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晚明江南戏曲的时代特点与时代特征
祝陶然
中国传统文化历史源远流长,作为国家精粹的戏曲艺术,更是有着数百年的传承与沉淀,是一种综合性的舞台艺术样式,由文学、音乐、舞蹈、杂技、武术等艺术元素汇聚而成,并在各历史时期呈现出了不同的特点,进一步丰富了人们的精神文化生活,相关类课题研究备受关注和热议。本文基于对晚明时期社会形态及中国戏曲基本特征的概述,分析了晚明江南戏曲的时代特点与时代特征,并就其传承发展进行了探究。
1页码：10-11DOI：
晚明时期江南戏曲时代特点时代特征
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浅析商业话剧的生产经营模式——以开心麻花为例
冯洋
近几年,开心麻花院线电影三部曲《驴得水》、《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》带来了一阵开心麻花热,不仅电影票房远超同期商业电影,更为其话剧打响了响亮的一炮。开心麻花话剧为电影打好了粉丝和剧本基础,电影反过来为开心麻花的老本行话剧做宣传,二者相得益彰。开心麻花以为人民娱乐服务为宗旨,形成了独有的喜剧风格:精彩绝伦的故事、动人的情怀、热点的盘点、独特新颖的喜剧风格。其商业性体现在剧本的风格上,而不是明星效应上。因此不论是开心麻花的戏剧还是电影,其质量相对来说都还算高,这是其赚取票房的本钱。此外,开心麻花在生产营销方面的努力不可小觑,它努力打造出属于自己的品牌。
2页码：12-13DOI：
商业话剧生产经营开心麻花市场
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试论表演创作中演员对角色的情感体验
明宣彤
古人常叹:"问世间,情为何物?直教人生死相许!"从古至今,"情"与"人"都有着密不可分的联系,可以说若无"情"则无"人",若无"人"就更别提所谓有血有肉的角色形象了。现如今一些影视表演中,完全违背了以"情"与"人"为核心的原则。要想创造鲜活的人物形象,必定离不开正确体验角色的情感;演员需熟读剧本,深挖情境,在此基础上加以合理想象,运用情绪借鉴等方法,把握角色想法并真正体会角色的内心情感。
10页码：14-15+19DOI：
情感人角色情感体验
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戏曲借助视频直播再发展的思考
白鹏
随着网络技术的发展,视频直播以其随时随地、简单易学的特点快速融入人们的日常生活,也给戏曲的传播与发展带来了新的积极的变化。当前,戏曲直播存在网络收看终端多元化、戏曲知识传播碎片化、直播内容泛娱乐化等问题。对此,戏曲直播应坚持守正创新,统一管理平台,开设专题专栏,线上线下有机联动,主播和用户也应提升自身的网络素养,演绎有历史、有温度的戏曲作品,传播有思想、有情怀的民族精神,共同营造健康的戏曲直播生态,实现戏曲的可持续发展。
8页码：16-18DOI：
戏曲视频直播再发展
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浅谈数字媒体技术对戏曲传播的影响
陶蕾伃, 李光跃, 蔡丽红
科技的迅猛发展给中国传统艺术的传播与发展带来了巨大的冲击。艺术作品的生产方式、传播方式都发了巨大的变化,观众欣赏艺术的方式由单一化逐渐发展成多元化。本文通过对"数字媒体技术对戏曲传播的影响因素"调查研究,分析戏曲艺术生产和传播的现状,从而探讨现代社会戏曲传播与发展的问题,寻求有效的解决办法。
4页码：20-21DOI：
数字媒体戏曲传播
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舞台表演化妆作用探讨
朱朝颖
随着社会经济的飞速发展,人们的生活质量、生活水平、审美眼光等也不断提高,对于舞台表演中的化妆造型有了新的期待,并提出了更高要求。为了呈现舞台表演的最佳效果,必须注重演员们的化妆造型,通过处理细节、改变妆面风格,突出演员的"个性化",最终实现舞台表演以及化妆造型的完美融合。鉴于此,本文具体分析了舞台表演中化妆的重要作用,希望能为化妆师、表演者提供新的思路。
2页码：22-23DOI：
舞台表演化妆作用分析研究
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浅谈对戏曲舞蹈的现时性认识
贾甜
戏曲指中国传统的戏剧,它的表现方式多种多样,集"唱、做、念、打"四种艺术手段于一体,属于载歌载舞、说表兼重、技艺一体的综合类的戏剧艺术形式。人们通常将戏曲中的"做"和"打"称之为"舞",并服务于"唱"与"念"。戏曲中的人物行动都是以舞蹈化的形式呈现出来,但它又不能算作是独立的舞蹈,因此戏曲舞蹈可称之为"戏剧化的舞蹈动作,舞蹈化的生活形态"①。本文从现时性的视角出发,通过对戏曲舞蹈的身体语言的系统阐释,在变与不变的思索中,寻求其对于中国古典舞角色塑造的启示意义。
0页码：24-25DOI：
戏曲舞蹈中国古典舞身体语言角色塑造