欢迎访问《戏剧之家》官方网站
ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家

戏剧之家

JOURNAL PORTAL

湖北今古传奇传媒集团有限公司主办

2021年23期

戏剧之家

93
当前位置:首页过刊浏览2021年23期

本期目录共 93 篇文章

1

“互联网+教育”背景下合唱指挥课程教学发展研究

闫怡如

随着现代互联网技术的飞速发展,"互联网+教育"背景下的各种课程教学模式和教学手段都在发生巨大的变化。本文结合目前普通高等院校合唱指挥教学实际,在"互联网+"视域下,利用互联网资源、各种网络教学平台及网络社交软件优化传统合唱指挥教学模式,以培养符合现代需求的高层次合唱指挥人才为目标,对新的教学模式中可能存在的问题提出相应的解决策略。

4页码101-102DOI:
“互联网+”网络课程教学平台APP教育改革
2

大学声乐和歌唱审美艺术的有机结合

李程炜, 徐明哲

在专业声乐教育的过程中,学生的专业发声以及表演要求已经不再是大学声乐教学唯一的要求,声乐的表演还要兼具一定程度的审美艺术和鉴赏能力,这就给高校声乐教师在学生声乐教学和歌唱审美艺术培养方面提出了更要的要求。本文以声乐教育的主要作用和歌唱审美艺术的体现为切入点,深入分析大学声乐教学与歌唱审美艺术有机结合的意义,针对大学声乐和歌唱审美艺术有机融合教学存在的具体问题,提出针对性的优化策略,挖掘大学声乐和歌唱审美艺术有机结合的有效方法,进而全面提升大学声乐教学的质量,帮助学生获得表达音乐艺术之美的能力。

1页码103-104DOI:
大学声乐歌唱审美艺术有机结合
3

红色音乐文化在高职辅导员工作中的创新运用研究

范爽

音乐文化是人类宝贵的精神财富,是中国文化中必不可少的重要组成部分,更是传播中华民族思想、促进民族团结、激发人民进取的途径之一。高职院校辅导员工作的主要目的是提升学生思想觉悟,引导他们积极向上,帮助高职学生树立正确的世界观、人生观和价值观。本文从红色音乐文化对于高职辅导员工作的积极意义入手,着重分析目前红色音乐文化在高职辅导员工作中的应用现状,针对这些现状,提出了相关建议,希望有助于提高高职辅导员工作质量。

0页码105-106DOI:
音乐文化高职院校辅导员工作创新研究
4

新媒体背景下的声乐教学模式改革研究

马金玉

新媒体是以传统媒体为基础,以互联网、信息技术为支撑的新型媒介形式,具有开放性、交互性、实时性与移动性的特征。新媒体作为信息传输的新形式,在社会各个领域获得了广泛的应用及发展,教育教学领域也不例外。文章以新媒体背景为切入点,基于对新媒体概念及含义的理解,阐释新媒体背景下声乐教学迎来的机遇,从资源整合、课前预习、课中交互及实践、课后自主探究四个方面探究新媒体背景下声乐教学模式的改革路径。

4页码107-108DOI:
新媒体背景声乐教学模式改革
5

浅析学前教育专业幼儿歌表演中的情感表达

李俊

情感表达在幼儿歌表演中起着十分重要的作用,情感表达是幼儿自身艺术价值的体现,对于学前教育教师来说,重视并加强幼儿歌表演活动教学,能够陶冶幼儿的情操,使幼儿通过歌表演的形式更好地表达自己的情感。幼儿歌表演活动不仅仅是视觉上的表演,更是幼儿与观众之间情感的交流和共鸣,幼儿能通过歌表演活动直观地表达自己的情感。因此,学前教育教师要明确自己的职责,在幼儿歌表演教学中,根据幼儿身心发展特点,科学合理地制定有效的教学方案,增强幼儿的自信心,使其在歌表演活动中更好地表达自己的情感。

2页码109-110DOI:
学前教育幼儿歌表演情感表达
6

从集安高句丽壁画中的乐舞形象看汉代长袖舞对高句丽袖舞的影响

李飞跃

高句丽民族是我国重要的古代少数民族,自公元前37年建立政权之前,一直作为玄菟郡高句丽县,接受汉王朝管辖,其文化艺术也深受汉王朝影响。1960年起,集安高句丽墓被逐步发掘,为高句丽文化艺术的研究提供了珍贵的图像资料,集安高句丽壁画中,长袖舞画像是其舞蹈形态中最具特点的形象,现存的资料和壁画相对完整和丰富。本文从舞蹈史研究角度入手,在汉代对高句丽产生深远影响的背景下,分析集安高句丽壁画中的舞蹈形象特点,以及进行高句丽袖舞与汉代袖舞形态的对比研究,论述汉代长袖舞对高句丽袖舞的影响,对当今高句丽乐舞研究进行完善和补充。

1页码111-112DOI:
高句丽乐舞长袖舞汉朝
7

融合与贯通——浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈

王誉晓

现代舞蹈艺术已发展到了一定的高峰。中国古典舞作为一种有代表性的艺术形式及艺术文化,铸就了灿烂辉煌的艺术篇章。中国古典舞吸收融合了戏曲、武术等多种艺术形式,是我国舞蹈文化的集中体现。戏曲是中华民族独特的民族瑰宝,它的身法等对中国古典舞有着巨大的影响。本文将从概念和发展历程等方面,探索中国古典舞与戏曲舞蹈的异同,并进一步研究中国古典舞对戏曲舞蹈的吸收融合与创新发展。

7页码113-114DOI:
中国古典舞戏曲舞蹈关系创新
8

高校舞蹈专业音乐课程建设探索

宋欣语

音乐能力对于舞蹈艺术人才的专业成长和可持续发展有着重要意义。本文结合我国目前高校舞蹈专业音乐教学的现状,重点针对音乐课程设置及授课方式、音乐实践活动进行阐述分析,提出一些改革的设想,希望通过合理有效的课程安排,增强音乐课程与舞蹈专业的内在联系,提高课程的实用性。

2页码115-116DOI:
音乐能力节奏感音乐课程艺术实践
9

舞蹈剧场的艺术特征分析

刘逸飞

舞蹈剧场是给观众传递舞蹈表演和相关行为的主要场所,其以蒙太奇式的拼贴方式,将舞蹈、音乐、对白以及舞台设计有机地融合在一起,以皮娜·鲍什为代表,其丰富了舞蹈剧场的形式,采用独特而大胆的舞台设计,融入提问、重复等舞蹈编排方法,实现了对暴力的揭示,展示了其人文主义关怀。

2页码117-118DOI:
舞蹈剧场皮娜·鲍什艺术特征
10

论“猴打棒”的文化源头

刘嘉新

青龙满族的"猴打棒"作为河北省和秦皇岛市的非物质文化遗产,受到了各级文化部门的关注。本文试图从三个方面论证青龙满族的"猴打棒"起源于萨满神舞。"猴打棒"的起源是一个值得研究的话题,因为只有明确它的起源,才能更好地挖掘其背后的文化内涵,进而为"猴打棒"未来的发展明确目标。

2页码119-120DOI:
青龙满族猴打棒萨满非物质文化遗产
第 1 页,共 10 页 · 显示第 1-10 篇