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戏剧之家
毛安娜
美国黑人剧作家洛林·汉斯贝利就像是20世纪黑人剧作家中的一颗闪亮的星星,她凭借《阳光下的葡萄干》这部剧作获得纽约戏剧评论协会所颁发的奖项,以此跻身美国主流文学界。《阳光下的葡萄干》之所以能够经久不衰,其中一个重要的原因就在于戏剧的深邃性以及普遍性。因为这部戏剧不仅仅是在讲述杨格一家人寻求身份认同的故事,更是在讲述整个黑人群体寻求自我身份认同的故事。本文将从解构主义视角出发,来探寻杨格一家在矛盾解决过程中如何获得自我身份的认同。
赵越龙
本文从赖声川的导演技法入手,详细阐述了赖声川导演风格中的不同特性。同时深入剖析了《暗恋桃花源》中的舞台特色,以及赖声川在该剧中展现出的创新和气魄,旨在对赖声川戏剧研究提供一定的参考。
徐燕
作为"中国五大戏曲剧种"之一的黄梅戏,以其独特的艺术风格与表现形式,深受大众欢迎。但随着经济与科技的日新月异,黄梅戏的传承与发展受到一定影响。本文在分析当前黄梅戏传承与发展现状的基础上,剖析制约黄梅戏传承与发展的各种因素,最后提出相应解决策略,希望能为黄梅戏传承与发展提供参考。
高尚
新剧是中国话剧发展早期的戏剧形式。二十世纪初的甲寅年,也就是1914年是上海的一段戏剧高潮时期。在这一时期内,由于新旧观念的冲撞,面对着一种新的戏剧形式的到来,中国传统的演剧体制遭受到了深深的冲击。但是,延续了上千年的传统演剧体制又不是那样的不堪一击,在外来戏剧形式的冲击之下,不仅一直保留到现在,与此同时,还在早期对新剧(中国早期话剧)这种来势汹汹的"舶来品"产生了重要的渗透甚至影响。其中最重要的表现就是新剧创作中大量运用"幕表制"这一创作形式。新剧中幕表制的创作及演出得以借着传统戏曲创作的基因发展到顶峰,当时大部分的新剧团体都是在使用着幕表制进行创作和演出。幕表制的创作和演出方式,虽然有着能够考验演员天分和选拔理想演员的优势,但仍有着不可忽视的巨大缺点。这一缺点对新剧造成的打击在"甲寅中兴"末期时展露无遗。其实这样的结果完全可以理解,因为所谓物极必反否极泰来,幕表制发展的顶峰时期,同样也是幕表制背后的问题渐渐暴露和日趋严重的时期。但是,就是在同一时期,仍旧有诸如春柳剧场等一些戏剧团体,在使用着幕表制进行舞台创作和演出的同时,开始发现和重视到幕表制背后的问题。他们开始不再仅仅关注于票房,而是渐渐开始注重演出剧目的艺术品质,这首先体现在对于演出文本(剧本)的重视,因此,这一时期既是幕表制演出的高峰时期,同样又是演出文本(剧本)开始被逐渐重视的一个时期。但是,当新剧产生并扎根中国这片土地之后,无论是对幕表制的运用和推崇,还是在后期的各个有识之士对幕表制的批判及对剧本的重新重视,究其原因,都可以从中国传统戏曲的创作观念遗留中找到答案。因此,本文作为探索中国早期话剧得与失的文章之一,优先对中国传统戏曲的创作观念和遗留做一次简单的论述,期望可以对后面关于中国早期话剧的学术探索及研究起到抛砖引玉之作用。
贺秀明, 郭娇云
中国戏曲是中国传统文化的精髓,需要进一步传承和发扬。对中国戏曲的翻译和研究是推动中国文化走出去,提升中国文化软实力的重要手段。然而,相对于诗歌、小说等文学作品的翻译,目前国内对于中国戏曲的翻译工作仍相对滞后,对地方性戏曲的翻译更是如此。李正栓编译的《河北戏曲名剧选译》一书的出版是推动燕赵戏曲文化对外传播的一项历史性突破。该书选译的剧目既具有地方特色,又具有经典性和普世性,译文在保证准确性的前提下尽量兼顾戏曲的原典性和本真性,读起来通俗易懂、朗朗上口。可以说,该部译著的出版为河北戏曲的翻译工作开创了先河,奠定了基础。
孙颖
歌剧是结合音乐与戏剧为一体的一门综合艺术,也是一门表演艺术。斯坦尼斯拉夫斯基被称为体验派,他的表演艺术理论尤其注重"情感体验"的过程。他的表演体系探讨了演员的精神天性和形体天性的各种元素,以及它们在表演过程中的相互联系和相互作用。本文旨在通过研究斯氏理论中内部与外部体验技术的训练,借鉴这一理论,对歌剧中的"情感体验"进行训练,帮助演唱者在演唱歌剧作品时将"情感表达"为下意识的行为,从而为演唱歌剧进行服务。
阎青
传统道情作为优秀民族民间音乐形式,丰富了我国曲艺文化,屯留道情作为山西晋东南地区优秀道情艺术,具有极高的传承价值,本文以屯留道情为例,对道情艺术引入高校的可行性进行分析,以促进高校声乐课堂和传统曲艺文化的发展。
杨浩
戏剧是一门结合了音乐、美术、舞蹈等艺术门类的探究人的高级综合艺术。在戏剧艺术中,表演艺术占据着中心地位,所有部门基本都是围绕着演员的表演进行工作,协助演员塑造鲜明生动的人物形象。如何运用自己的身体创作出活生生的,能够打动观众的人物是每个演员的毕生追求。作为一名演员必须拥有想象力、理解力、感受力、表现力等基本素质。演员终归是要演人的,那么对于人物的理解以及塑造便是必备的一项技能。本文从内化于心、外化于行、融化于中三个方面,在充分尊重生理与心理创作规律的基础上,为演员打开一条通往角色的道路。
满宁
音乐剧中往往会有不同的人物,为了能够展示不同的故事情节,需要进行人物刻画,做好相应的舞蹈动作。舞蹈者需要掌握不同的舞蹈风格,要能够利用相应的技巧以及节奏等进行人物刻画,这样能够丰富人物形象,展现人物的内心活动,让观众能够感受到舞台剧的美感,在心灵中受到震撼,从而提升舞台剧效果。本文阐述了音乐剧中舞蹈动作的特征,分析了舞蹈动作对人物塑造的影响,提出了利用舞蹈动作进行人物塑造的策略。
董佳鑫
在戏剧表演中,肢体语言不仅是重要的构成要素,同时也是更好阐述台词、表达情感的关键途径,肢体语言对于戏剧表演来说具有非常重要的作用。戏剧导演在创作中要懂得如何合理地运用肢体语言,戏剧表演者也要不断提升自身肢体语言的表现能力,从而提升戏剧表演效果。文章首先对肢体语言的相关内容进行了概述,并探究了肢体语言在戏剧导演创作中的运用手段,进而分析了戏剧表演者应如何提升自身的肢体语言修养。