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从马致远《汉宫秋》看元代早期的文人心态
张知寒
元代是一个特殊的时代,少数民族入关统治,使文人阶层的生活产生了巨变,本文以元代剧作家马致远的作品《汉宫秋》为例,结合元代时代背景进行研究分析,总结出元代初期文人心态主要有五个方面:入世之心受挫的消极,对故国的怀念与反思,对异族统治的反抗,对文人身份的坚持以及认清现实后的自愈。
1页码：3-5+9DOI：
马致远《汉宫秋》元代早期文人心态
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2021年21期
戏剧之家
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本期目录共 89 篇文章
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新剧时期外国戏剧改编及影响
高尚
新剧作为一种中国早期话剧形式,其工作者和倡导者们分清了中国戏曲和外国戏剧在形式上的重大区别。但是,由于近千年来积攒下的观剧心理认同和创作方式的遗留,当时的新剧本身还是一种不成熟的话剧形式。可以这样说,就当时而言,新剧是一种基于西方戏剧的外在形式而孕育于中国本土特有的传统观剧心理下的新的戏剧形式。其内在的创作观念和外在的故事情节叙述方式在很大程度上受到了中国戏曲的影响。也可以这样说,中国戏曲的创作观念遗留,导致了"甲寅中兴"前后的新剧的创作观念和叙事方式是一种极具中国特色的"话剧形式"。但是我们又不能否认,由于新剧的来源和参照毕竟是以西方戏剧为基础的,所以,新剧就是一个以中国传统观剧心理和创作观念为内在核心,包裹于西方戏剧结构形式之下的一个"混血儿"。正因为如此,如果我们要论述新剧发展给当代戏剧带来的启示,很有必要简单回顾一下外国戏剧的改编及其对于新剧的影响。
1页码：6-9DOI：
新剧外国戏剧改编
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演人物还是演流派?——从史依弘《锁麟囊》看跨流派剧目改编问题
李晓芙
戏曲作品《锁麟囊》是一出程派的传统剧目,直到今天这出京剧还在戏曲舞台上盛演不衰。除了程派内部对《锁麟囊》的表演以外,我们还可以看到很多跨流派、跨剧种的《锁麟囊》改编表演。长期以来,我国戏曲界对改编剧目都存在很大的争议,对改编剧目的评价标准也相对模糊。本文通过对戏曲演员表演方法、戏曲流派与人物塑造、戏曲流派的创新等方面进行深入研究,提出了一部分对于跨流派改编剧目的意见,希望对未来戏曲的改编起到积极的作用。
0页码：10-11DOI：
戏曲流派跨流派改编《锁麟囊》
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话剧《路遥的世界》导演阐述
万黎明
话剧《路遥的世界》3幕16场。以路遥35岁时开始创作《平凡的世界》为开端,大胆地采用了多层次叙事、回忆反省、内心独白、自由联想和蒙太奇等表现手法,将作者创作过程的各种生活片断串为一体,通过虚实结合的叙述方式,展示了路遥六年创作期间的"牛马般非人生活"[1]的心路历程,为了这部旷世著作,这个刚步入中年的陕北汉子早已憔悴不堪,生命与精力几乎被耗尽,揭示了路遥是一位用生命写作的男人,也是一位历经苦难的作家。本剧表现了路遥决定从"热闹的广场式生活"[2]中断然抽身,以"给历史一个深厚的交代"[1]的现实主义情怀,抱定吃苦牺牲精神,以惊人毅力为世人奉献了皇皇巨著《平凡的世界》的艰辛创作生活。在路遥离世27年后,人们依然怀念着他,依旧讨论着他笔下的故事,依旧被他的精神和他的作品激励着、鼓舞着,并投身于平凡生活和不平凡的奋斗之中。本文从路遥个性特质、导演的形象化叙事、其他舞台因素直至在综合类大学演出本剧的戏剧美育意义四个方面来进行导演阐述。
0页码：12-14DOI：
路遥形象化叙事舞台美术音乐音效人物造型戏剧美育
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论热拉尔·热奈特的叙事学理论与舞蹈叙事——以舞剧《永不消逝的电波》为例
李明昊
文章将热拉尔·热奈特的叙事学理论带入到舞蹈的叙事范畴中,并以舞剧《永不消逝的电波》为例,予以舞蹈化的剖析,试图发掘出一部分舞蹈艺术独有的叙事体系。首先,笔者将热拉尔·热奈特对叙事这一概念的定义与舞蹈叙事中的文本进行对应,分析由叙事到舞蹈叙事的转变;其次,笔者运用热拉尔·热奈特对叙事时间与故事时间之间的关系阐述了舞蹈叙事中内容与形式的关系;最后,笔者借鉴了叙事学中"聚焦"这一概念,对舞蹈叙事中的叙事视角进行了不同层次的分析。
11页码：15-16+59DOI：
舞蹈叙事叙事热拉尔·热奈特
6
高校戏曲教学开展中的“育人”价值及策略探究
宋一霄
学界普遍认为高校戏曲课程教学与研究具有重要意义。笔者在本文中概括了当今高校戏曲教育现状,探讨了戏曲面临的问题及戏曲艺术与思政教育有机结合的可行性策略,同时为提升戏曲教育在高校层面的课程质量并推动其发展提出可行性策略。以望有助于提升高校戏曲课程质量,彰显戏曲"育人"价值。
4页码：17-18DOI：
戏曲课程策略育人价值
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芭蕾舞剧的舞台表演技巧分析
郭凯
芭蕾舞剧属于集美术与舞蹈及音乐等艺术要素于同一个舞台空间的戏剧艺术形式。由于芭蕾舞剧没有对白,除舞美艺术以外,对舞者的技能水平要求更高,唯有表演者具备出色的表演技巧,才能达到叙述舞台剧情与烘托主题情感及塑造人物形象等表演目的。本文主要对芭蕾舞剧舞台表演技巧进行阐述,希望对芭蕾舞剧艺术形式的升华及演员的表演实践具有积极的参照与促进作用。
1页码：19-20DOI：
芭蕾舞剧舞台艺术表演技巧
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戏曲表演中的“眼神”运用研究
慕红霞
戏曲是中国传统的文化艺术门类之一,在表演这类传统文化艺术时,演员遇到的问题是相当复杂的。然而要将整个节目的精髓完整地展现在观众的面前,需要演员在理解作品的基础上融合自己的切身理解与感受,并通过自己特定的神情表达来传达给观众。[1]在彰显整个作品的主题时,有些演员只是将作品内容照本宣科地展现给大家,而这样的演出难以给观众留下深刻的印象。因此,本文对戏曲表演中眼神的应用进行了深入研究,并对当下的戏曲表演现状与解决方法进行了概括分析。
3页码：21-22DOI：
戏曲表演眼神运用
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论川剧丑角表演艺术的传承与实践
彭凌
作为中华传统戏曲艺术之一,川剧有着极高的艺术价值,承载着丰富的历史文化,主要通过平民的视角对天下大事进行表现和诠释。其中丑角在川剧传统剧目中极为常见,甚至因其探微取幽、以小见大的优势,成为主角的也比比皆是。在川剧中丑角表现的人物下至三教九流的平民百姓、上至尊贵无比的帝王将相,并且涉及各行各业、男女老幼,甚至神仙鬼怪等,几乎包罗万象,无所不有。丑角既包括行为滑稽、语言幽默的好人,不仅心地善良而且清正廉明,也包括口蜜腹剑、奸诈刁恶、人面兽心的恶人。由于丑角艺术集众家之所长,成为川剧艺术世代相传的一种重要的表演艺术,也是中国传统戏曲中独特的风格。本文就川剧丑角表演艺术特点及表演程式进行分析和探讨,为川剧丑角表演艺术的传承和实践提供参考。
0页码：23-24DOI：
川剧丑角表演艺术表演程式
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桂东民间戏剧的故事情节模式
陈启权
桂东地区基于粤方言的民间小戏剧种故事情节虽千差万别,但大多遵循一些常见的情节模式,如"高中状元""婆媳矛盾""真爱多磨""善恶有报"等,它们的形成跟桂东地区民众的文化无意识、文化心理与文化性格及民间叙事传统有关。它们的存在具有一定的文化、艺术和商业价值,须要民间戏剧创编者高度关注和合理运用。
0页码：25-27DOI：
桂东民间戏剧情节模式