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新媒体环境下江汉平原皮影艺术的传播创新
张馨匀, 陶丽萍
随着社会经济的发展,新媒体技术对非遗文化的传播产生了显著影响。江汉平原皮影戏作为湖北省非物质文化遗产保护项目,其传统的保护传承方式已经不能适应当前环境,亟需创新与变革。本文通过分析新媒体技术对非遗文化所带来的显著变化,结合江汉平原皮影艺术的传播现状,尝试探索江汉平原皮影艺术传播的新路径。
5页码：28-29DOI：
新媒体江汉平原皮影艺术传播创新
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2021年21期
戏剧之家
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本期目录共 89 篇文章
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非遗视域下南路山东琴书的传承现状
王珊珊
菏泽素有"戏曲之乡""书山曲海"之美称,在这片充满孔孟文化的土地上孕育出了丰富的传统曲艺文化。本文基于非物质文化遗产视角探析南路山东琴书的发展现状,以笔者对南路山东琴书传承人所整理的口述史和其存续调研情况为依据,提出几点关于保护与传承山东琴书的建议。
2页码：30-31DOI：
非物质文化遗产南路山东琴书保护与传承
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浅谈徐州琴书的传承与发展
徐荧
徐州琴书,起源于徐州,是纯正的徐州说唱艺术。徐州琴书作为传统艺术文化,曲腔婉转优美,发展至今已经有了300多年的历史。伴随时代的进步,各地区、各国文化呈现交融发展。在多元文化的今天,徐州琴书的传承与发展受到了一定冲击,为了更好地实现徐州琴书的传承,推动其实现创新发展,就要采取一定措施。为此,本文通过分析徐州琴书发展现状和传承现状,提出了徐州琴书传承和发展建议,希望通过本次研究可以为徐州琴书传承与发展工作的开展提供参考。
2页码：32-33DOI：
徐州琴书传承发展
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莫扎特作品中钢琴伴奏与人声演唱的配合
吴雪铭
莫扎特是古典主义时期的著名代表人物之一,他是音乐史上少见的音乐天才,也是钢琴协奏曲的奠基人。在他辉煌的一生中,为后人留下了许多内涵丰富的音乐作品。莫扎特是古典主义时期的音乐楷模,他在欧洲音乐的发展历程中有着举足轻重的作用。本文一开始介绍了古典主义时期的钢琴音乐,然后以莫扎特的歌剧作品《女人心》为例子,对钢琴伴奏与人声演唱之间的配合做出进一步的分析,这样能帮助人们更好的展现莫扎特精彩的音乐作品。
4页码：34-35DOI：
古典主义时期莫扎特钢琴伴奏人声演唱
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莎士比亚戏剧中贵族人物形象探微
邬晓丽
莎士比亚虽然出身平民,但其戏剧创作塑造了众多贵族人物形象,充分展现了英国贵族男女们身上理想的骑士道或贞洁烈女精神。莎士比亚戏剧中的贵族绅士大多睿智纯良,他们敢爱敢恨但能守住人性的底线。而那些粗鄙、虚伪、贪婪的贵族男性,也被莎士比亚用文学之笔尽力鞭挞、嘲讽。莎士比亚戏剧中的淑女大多感情丰富、调皮妩媚、善于言辞,有对爱情的激情向往却能够准确拿捏把握,有敢爱敢恨的家国情怀却能够不拘小节。她们在男权社会探索着属于自己的内心世界,为男权社会增添了亮丽的色彩。
1页码：36-37DOI：
莎士比亚戏剧贵族人物绅士淑女
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蒲松龄俚曲【玉娥郎】的演唱情感分析
蔡凤萍
蒲松龄,清代著名的文学家和俚曲作家。蒲松龄的通俗俚曲是蒲松龄晚年用山东淄博一带的地方语言与当地的一些民间小调相结合创作而成,其俚曲【玉娥郎】是蒲松龄创作的通俗俚曲中最重要的曲牌之一[1]。蒲松龄俚曲【玉娥郎】内容是根据《聊斋志异》其中一篇名为《张鸿渐》的故事写成的,是"雅、俗"相结合的音乐作品。前人文献对蒲松龄俚曲【玉娥郎】的研究主要着眼于阐释研究、渊源研究、变迁研究等,本文将通过蒲松龄俚曲【玉娥郎】的演唱情感分析,着眼于作品的情感处理,一是填补目前蒲松龄俚曲【玉娥郎】这类文献的空白;二是力求通过对蒲松龄俚曲【玉娥郎】的演唱情感处理分析,掌握对作品把握和处理的方法,帮助演唱者加深对作品的理解,并在演唱实践中完善对作品的表达。
0页码：38-39DOI：
蒲松龄俚曲【玉娥郎】情感主线演唱分析
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莎士比亚《哈姆雷特》的人文主义精神分析
田莉莉
本文通过结合欧洲文艺复兴时期政治、经济、文化的时代特征,从莎士比亚的生平、作品等方面出发,论述了人文主义精神在其代表作《哈姆雷特》中的体现,并着重剖析了哈姆雷特的性格特点以及他人文主义思想从炽热到破灭的整个过程;总结了这个作品的艺术成就以及创作手法,以及在当时的历史背景下的时代意义,以为相关论述提供参考。
2页码：40-41DOI：
文艺复兴哈姆雷特人文主义性格特征
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西洋管乐合奏艺术与安徽地方戏曲的融合尝试——浅谈管乐合奏作品《花鼓》《路遇》
李珍俊
以淮河文化(花鼓戏)、皖江文化(黄梅戏)这两个安徽地方戏曲为创作素材,用西洋管乐合奏的艺术形式进行再创造,反映了新中国成立以来,人们的生活方式、思想观念、价值观等所发生的巨大变化,凸显了安徽的戏剧文化特色,使文化遗产通过现代的方式进行传承,为传播安徽地方文化,让年轻人走近安徽戏曲文化,让世界了解安徽戏曲,多了一条现代音乐途径,搭建了一个全新的音乐平台。
1页码：42-43DOI：
西洋管乐合奏艺术安徽地方戏曲花鼓戏黄梅戏
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女高音咏叹调《我哭泣，为我的命运》音乐分析及歌唱情感
陈楠
巴洛克时期,涌现出很多才华横溢的音乐作曲家,其中最著名也最具有代表性的作曲家之一就是亨德尔先生。在他所创作的众多歌剧中继承了巴洛克早期音乐风格的作品占据多数,作品涉及到许多种类,像清唱剧、歌剧、管弦乐等等。《朱利乌斯·凯撒》就是一部赋予了英雄主义色彩的歌剧,歌剧中的咏叹调《我哭泣,为我的命运》是女主人公最重要的唱段,同时也是整部歌剧中最具有代表性和风格特色的一首作品。往往一首优秀的作品背后都有着许多我们不知道的故事,演唱这首作品的人首先应先对作曲家的时代背景进行解读。其次从作品的创作思想,情感表达,还有风络特色等出发,对作品的细节之处进行分析和掌握,使自己的歌唱技术及情感与作品完美结合,才能完整正确的表达出作品的内涵。本文通过三部分进行作品分析,第一部分是了解亨德尔的家庭背景并探寻咏叹调《我哭泣,为我的命运》背后的故事。第二部分是从亨德尔所创作的歌剧风格分析《我哭泣,为我的命运》的音乐特点。第三部分,着手分析《我哭泣,为我的命运》乐谱中的细节处理所表达出的人物情感。
7页码：44-45DOI：
亨德尔背景歌剧风格音乐特点细节处理人物情感
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儿童戏剧表演在小学音乐课堂中的运用
叶晓娇
随着新课改的不断推进,以学生为中心的教育理念在各个年龄阶段普及。小学阶段是培养学生自主性以及创造性的基础阶段,因此,应利用好各个学科进行相关能力的培养。儿童戏剧表演是集戏剧与音乐为一体的新型音乐表演方式,将儿童戏剧表演融入到小学音乐课堂中,是培养学生创造性与审美鉴赏能力的重要途径,真正使学生做到在玩中学,在乐中学。本文从学生、教师以及教育评价三个层面展开论述,以求在小学音乐课堂中运用好儿童戏剧表演,提升学生的积极性与创造性,营造优良的小学音乐课堂氛围。
3页码：46-47DOI：
儿童戏剧表演小学音乐课堂教学