“山阴”与“清河”的距离——谈《快雪时晴》中的家园追寻
杨竣淇
《快雪时晴》是中国台湾戏曲编剧施如芳的代表作品,也是在戏曲舞台上经演不衰的优秀当代新编历史剧作品。在这个作品中,施如芳借一段虚构的"究竟之旅"、一封传世的书帖——《快雪时晴帖》来探讨一个永恒的话题——作为人的认同感。将此剧置放在今天对构建人类命运共同体的关注和推进的时代背景中来探讨,有助于加深我们对人类情感、艺术表达、人类命运等重大问题的理解。

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杨竣淇
《快雪时晴》是中国台湾戏曲编剧施如芳的代表作品,也是在戏曲舞台上经演不衰的优秀当代新编历史剧作品。在这个作品中,施如芳借一段虚构的"究竟之旅"、一封传世的书帖——《快雪时晴帖》来探讨一个永恒的话题——作为人的认同感。将此剧置放在今天对构建人类命运共同体的关注和推进的时代背景中来探讨,有助于加深我们对人类情感、艺术表达、人类命运等重大问题的理解。
王冉
在瑞士剧作家迪伦马特的两幕戏剧《物理学家》中,人从追求理性开始,却最终达到了非理性的疯癫状态,启蒙以来,理性曾作为解放的力量把人从神的统治中解放出来,但理性崇拜最终导致人被工具化地利用,象征人类技术进步的原子弹将人类社会推向灭亡的边缘。
姚羽佳
《恋爱的犀牛》作为先锋戏剧的经典之作,没有跌宕起伏的故事情节,也没有复杂交错的人物关系。孟京辉将现代人反思个体生命的情感困惑同面临的社会困境相糅合,调动剧场要素实现了诗意化的视听效果,击中了人们内心对爱情与生活的柔软,成为中国先锋戏剧创新发展的示范。
胡旸, 余旖
《佩利亚斯与梅利桑德》(Pelléas et Mélisande)是比利时剧作家莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)的早期代表剧作,也是象征主义戏剧的杰出作品。本文试图以格雷马斯的行动元模型为视角,借助精神分析与进化心理学的观点,探究戏剧《佩利亚斯与梅利桑德》的叙事程序及深层意义。
于紫涵
话剧《北京法源寺》自首演以来,一直以其颠覆性的人物形象塑造饱受争议。历史人物的真实形象究竟如何并不在艺术学讨论范畴之内,本文更希望借助符号学中与"标出性"相关的理论浅谈《北京法源寺》中人物形象的颠覆性塑造,以及为这种塑造提供符号学上的理论依据。
安璐
沉浸式戏剧将沉浸式体验感与戏剧内容结合,给观众带来了身临其境的浸入感,强调了观众的主体性,构成戏剧作品的完整性,同时打破了戏剧文本的规训式束缚。这种颇具先锋性和实验性的戏剧形式受到戏剧追随者们的欢迎,究其原因,从艺术原理的角度出发,在场性理论可以给予充分的解释。"在场"就是"面向事物本身",观众直接面向戏剧本身,参与到戏剧的演出内容中,直接促进了观众的参与感以及与演员、场景、剧情之间的互动性,极大激发了共振效应的产生,同时戏剧本身的虚构性又规定了观众与戏剧之间的距离,使在场与不在场统一,真实感与想象性统一,形成了沉浸式戏剧独特的观剧体验感。
胡晨曦
演员的舞台魅力是包括演员自身的形象、气质等天赋因素以及在舞台上的表现力、感染力和对观众的吸引力在内的魅力。以曹禺先生的《雷雨》、《日出》等话剧为例,演员在呈现剧本人物时,有对第一自我和第二自我的良好把握,所以观众在舞台上既能看到剧本所塑造的人物,也能看到演员理解过后所诠释的人物。而剧中的独白,就是演员在舞台上独自说出台词,对观众是否愿意观看表演,是否能够走进角色、走进演员具有决定性影响。
吴桐桐
在不同的艺术作品中,舞台服装都是不可或缺的一部分,影响着表演效果,关系到角色定位是否准确、形象塑造是否合理,也起到了渲染气氛、烘托人物的重要作用。舞台服装的正确使用,可以给观众们带来视觉上的冲击,提升艺术效果,与艺术作品相辅相成。加强舞台服装的管理至关重要,妥善解决舞台服装的使用问题,努力构建完美的艺术形象非常必要。基于此,本文从几个方面具体分析了舞台服装的正确使用与管理。
吴尚
突出舞剧作品中的人物形象,是对每个舞剧编导提出的必然要求。为了塑造真实、丰满的人物形象,舞剧编导需要从内而外地展示人物特点,充分展示人物的情感世界,从而使人物形象更加鲜活、醒目。本文就舞剧人物形象塑造的基本途径与方法,进行简要的分析与探讨,希望能够为舞剧编导创作提出一些有价值的建议。
刘媛媛
京剧是由音乐、表演等多种艺术交织成的综合艺术,通过塑造、提炼多种角色演绎出动人画面。行当是京剧中重要的组成部分。从京剧行当的分类出发,以《雁门关》、《梅玉配》等为代表的京剧旗装戏,是京剧旦行艺术的重要表现。旗装戏因独特的造型装扮打破了行当界限,成为旦行革新的先锋,将原本技艺分离的青衣、花旦等融合演化成为花衫,使得京剧艺术重心逐渐转移至旦行,可谓开启了京剧艺术的全盛时代。