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戏剧之家
曾卓寒
热内的"戏中戏"剧作《阳台》以其新奇的嵌套方式和怪诞的叙事风格为法国剧坛添上了浓墨重彩的一笔;他用风格鲜明的笔触在《阳台》中勾画出了一个全民性的、仪式性的,距离被抹平进而颠覆性的世界。剧中通过狂欢式关系、狂欢式空间和狂欢式逻辑对日常世界中的社会,宗教,伦理和等级进行了颠覆,从精神内核上呼应了巴赫金的狂欢化诗学理论。处于狂欢化的《阳台》借扮演与欺骗使善行和美德畸化远去,观众被逼与日常的丑陋赤裸相见。热内颠覆了常规主体,构造出一个相对的暂时性世界,展现出了意识与欲望的狂欢。
张懿媛
本文以"王魁故事"为研究对象,分别从宋元时期、明清时期、清末民初这三个时段来阐述这一故事主题和模式的传承与演变。宋元时期关于"王魁故事"的文学作品多以"王魁负心,桂英复仇"为主题;明清时期翻转为"王魁不负心的大团圆";再到清末民初民间地方戏中"王魁负心,桂英复仇"模式的复苏。为什么会出现这些变化,正是本文要探讨的课题。
赖斌
面对契诃夫的喜剧作品《樱桃园》,人们不禁要发问:明明看起来这么忧伤,为何作者还要称其为喜剧?契诃夫喜剧中的喜剧性成为了谜题,引得人们不断地探讨,契诃夫究竟是把喜剧写成了悲剧,还是把悲剧写成了喜剧?对于《樱桃园》究竟是悲剧还是喜剧这个问题,即便是以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的莫斯科艺术剧院的大家们也难以厘清,一度把《樱桃园》当成了悲剧作品来演出。《樱桃园》的喜剧性究竟何解?本文试图分析契诃夫的喜剧如何站在理性的角度去嘲弄悲剧性的题材,如何用理性的嘲弄去揭露生活的悲伤和丑陋。
张羽扬
作为现代戏剧的创始人之一,卡洛·哥尔多尼的作品在十八世纪一经问世便风靡欧洲各国,至今长盛不衰,活跃于现代舞台。哥尔多尼的戏剧能够绘影绘声、意趣盎然地展现一幅幅世间风俗画,其作品的显著特征便是着力塑造具有自我意识觉醒的女性形象。从其经典作品《女店主》中的米兰多利娜,到《优雅的女人》《狡猾的寡妇》等作品中的女主人公,无一不具有超越时代局限的思想自由。对这些角色的演绎,难免受制于十八世纪以男性为主体的既定历史语境,却打破了文艺作品中的男性垄断,构建了一个个具有反叛与超越精神,追求自由、平等的新女性形象。
戴静如
古希腊戏剧是戏剧殿堂里最璀璨的明珠,对后世各国戏剧的发展繁荣都有着很大影响,时至今日,我们仍能从里面的人物情节,找到对现实世界的指导意义。本文旨在从埃斯库罗斯《俄瑞斯忒斯》三部曲——《阿伽门农》《奠酒人》和《报仇神》中塑造的克吕泰墨斯特拉形象和雅典娜形象出发,分析这两个女性的性格与命运,以及剧作家在其形象上投射的女性价值论,来讨论她们对当代女权主义的启示意义。
王聆懿
在廖一梅的剧作之中,她通过揭露人物本身的心理状态来表现自杀式的固执去对抗虚无的无畏感。同时她在剧作中极力克制表面的悲情,继而采用自嘲的、"搞笑"的方式去处理人物所处的艰难困境,强调欲望的表达,披上喜剧的外衣,带有悲情的人道主义,赞颂飞蛾扑火式的坚持。
李高扬
随着我国国际地位日益提升,民族文化也开始走向世界,尤其是中国的民族歌剧在世界歌剧舞台上占据了重要的一隅。《江姐》是我国民族歌剧中的一颗璀璨的明珠,在过去的几十年中,它仍然具有魅力和影响力。本文首先对歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》进行背景分析,然后从音乐结构和音乐审美两个方面阐述《我为共产主义把青春贡献》的音乐特征,然后指出应如何塑造音乐语音、唱词和声音,进而更好地向观众呈现一个全方位的江姐形象,扩大江姐的影响力,以期对现在的年轻人产生更多思想上的启迪。
王洪涛
通过对普通高等学校音乐教育中关于歌剧表演的课程设置情况进行研究,促进声乐教学与歌剧实践教学相结合,并激发学生在相关理论知识和表演课程等方面的学习兴趣,不断提高学生的舞台表演实践能力和创新能力,以适应社会进步和发展的需要,培养复合型艺术人才。
董志波
中国传统戏曲的历史悠久,随着时间的推移而不断发展,并被无数伟大的戏曲艺术家创新与完善,对民族声乐有着极大的借鉴作用与影响,如素材、表现手法、演唱艺术、演唱技巧等,本文仅就演唱技巧方面进行讨论,以供参考。
刘维佳
中国戏曲舞台设计的现代化具有必然性。中国戏曲舞台的现代化发展为其现代性表达提供了强大的内在推动力。研究中国戏曲舞台的现代化要从其内在需求之必然性出发,以及结合外部科技、历史、社会的必然性进行综合考虑。