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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
娄红岩, 刘永鑫
新文科发展态势下,中国古代文学课程在精品化建设中面临着诸多问题,如课程内容庞大与课时分配太少的矛盾、部发教材与学生实际认知的矛盾、文学史与作品选孰轻孰重的矛盾、现代化教学手段与传统教学模式的矛盾等。针对以上问题,相应的解决对策主要有:开设公选课、实践课,使其与正常课时互为补充;充分利用现代化教学手段,建设资源库;探索适合本课程教学目标达成的多元化考核形式;推动课堂教学改革,建立新型人才培养体系等,促进古代文学精品化进程。
张莹
区域文化作为中华文化的重要组成部分,为地方高校的建设提供了精神文化和教育资源,将其融入到传媒类人才培养,既有利于区域文化的传承与弘扬,也有利于凝练传媒类人才培养特色。以庐陵文化为例,通过与课程教学、实践教学、学科竞赛、创新训练等环节相结合的方式,将其融入到井冈山大学传媒类专业人才培养中,在提升人才培养质量、增强学生文化自信的同时,也推动了优秀区域文化的挖掘和传播。
张子璇
竹笛带有浓厚的民族文化特色,在我国乐器行列中占有重要的艺术地位。戏曲同样具有中国音乐特色,戏曲的绚丽多彩离不开各式样乐器的配合运用,竹笛就是众多伴奏乐器之一,为戏曲增添更加靓丽的色彩。同样的,戏曲也使竹笛有宽阔的发挥空间。本文将从戏曲的乐器应用的角度进行探究,以展开讨论竹笛与戏曲音乐之间的千丝万缕的关系。
王昭伟
戏曲作为中华传统文化之一,需要国民不断地传承与发扬。这就要求相关艺术人员对戏曲进行生动的歌唱与完美的演绎,演员的表演会直接影响到戏曲表达效果以及戏曲舞台呈现状况。因此,相关技术人员需要对戏曲舞台进行针对性的研究,确保舞台的唯美,提升戏曲表达效果。若是想要声音有一定的感染力,必须要重视对舞台的音响进行调试。基于此,本文将主要探究戏曲舞台音响调试技巧,以期有效地提升舞台的感染力,确保戏曲能够广泛地传播,受到国民的喜爱。
刘维佳
发掘戏剧魅力的本质对研究戏曲在当代的发展有至关重要的作用,对研究戏曲舞台美术在当代的发展也有重要作用。只有发现了戏剧魅力的本质才能掌握创作者和观众双方面的心理需求,继而在当代戏曲的发展与创新中不至于流失其最珍贵的部分,延续戏曲的魅力和活力,也为中国戏曲舞台美术的发展提供方向与思路。
王欢香
将教育戏剧引入到舞蹈课堂教学中可以激发学生的学习兴趣,使课堂教学更加高效,同时教育戏剧的教学模式也更加符合我国现行的核心素养教育观。通过教育戏剧与舞蹈教学课堂的结合实践,教育戏剧的认可度不断提升,很多教育工作者都切实感受到了这种教学模式为舞蹈教学带来的改变。在舞蹈课堂情境创设中,教育戏剧可以丰富课堂内容,营造出更加有利于学生集中注意力的课堂气氛。
钟志雯
随着新媒体时代的到来,一些艺术样式逐渐呈现出影视化和视觉化的特征,数字化技术的出现打破了传统艺术的创作和传播的界限,以一种全新的姿态拓展戏剧的表现空间。科技与艺术、虚拟与现实、"中心化"与"去中心化"之间的矛盾与日俱增,同时也引发了争论和思考,尤其是以"假定性"和"虚拟性"为特征的戏剧未来发展方向的探索,新媒体技术是拓展戏剧生存空间的领路人,还是对戏剧本质的践踏?本文将着重讨论新媒体时代下戏剧生存的路径。
杜翃
本文运用福柯疯癫与文明的理论对英国直面戏剧代表人物萨拉·凯恩的剧作《摧毁》进行了疯人形象的分析。福柯从疯癫的历史入手,通过考古知识学的研究范式对历史及艺术史上的疯人形象进行了探析,认为疯癫是人类非理性的自然流露,而《摧毁》中对于死亡、暴力、性的描写正是对非理性的直面。本文以福柯《疯癫与文明》中的疯癫理论对戏剧史上经典的疯人形象进行了梳理,并着力对《摧毁》中的三个人物形象进行了分析。
梅榆昆
在如今快速发展的新时代,川剧与中国古典舞都同样陷入了窘境,已远远满足不了人民的审美需求。当下一门艺术想要独立发展是十分艰难的,只有向姊妹艺术借鉴并融合、创新,才能促其良性发展。关于川剧与中国古典舞这两门艺术的书籍及论文都十分丰富,但将两者统一起来讨论的却寥寥无几。本人位于西部地区并一直学习中国古典舞,对川剧与中国古典舞都有一定的认知。本论文将主要对几个成功借鉴川剧元素的中国古典舞剧目案例进行剖析,总结一些成功的经验,希望对未来中国古典舞剧目创作提供一定的帮助,同时对西部地区高校特色古典舞学科建设能有所启发。
刘佩其, 李俊杰
艺术的生命往往在于发展,所有停滞与僵化均预示着艺术走向死亡与枯竭。那么,对于相声艺术来说,在喜剧小品的冲击之下,应当更好地借鉴喜剧小品的各种元素,积极探索更适应当前艺术发展的表演形式与结构。因而,有效把握相声艺术与喜剧小品艺术的相似性与差异性,积极探讨喜剧小品对相声的冲击及启示,对于相声艺术今后的发展来说有重大意义。