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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
袁帆, 陈星源
黄梅戏作为国家非物质文化遗产中的一门传统戏曲艺术,经历了漫长而悠久的历史演变后,于20世纪50年代迎来了其重要的发展契机,剧目《董永卖身》被安徽省黄梅戏剧团改编成《天仙配》搬上了大众的舞台,至此,黄梅戏享誉海内外,成为全国"五大剧种之一"。但当时依然面临着一个严峻的发展与传承问题,职业作曲家对黄梅戏的创作与谱曲并不多。面对此种形势,作曲家们找到了机会,逐渐投身到戏曲改革与探索的道路上来,对创作手法及方式做了较大的调整与改变,其中,《徽州女人》这部黄梅戏舞台剧正是改革力作之一[1],其创作风格及舞台表演形式对进一步推动黄梅戏曲种的发展提供了借鉴与参考。
渠吉升
从内容创新到形式创新,古典戏曲的生命力再现之路充满坎坷。始终没有在传承中引起观众广泛的情感共鸣,或过度娱乐导致戏曲元素被解构,或因为传播途径单一导致传播效果难以最大化实现。为此,我们应该做到"娱乐"和"情怀"的相互平衡,引导观众真正感受戏曲,而不是仅仅停留在了解戏曲。
谢小
在许多人的印象中,越剧是柔美温婉的江南剧种。然而,在古越大地上却有一个剧团在儿女情长之外赋予了越剧金戈铁马的豪迈气概。三十多年来,绍兴小百花越剧团凭借"文武兼备"的特色获得了市场和观众的认可。笔者以参演的《洗马桥》和《白蛇前传》为例,浅谈绍兴小百花越剧团文武兼备的艺术风格。
李澜
歌剧重唱是我国近几年来兴起并得到了快速发展的一种音乐教学项目,在当前的全国音乐教学大纲中,歌剧重唱得到了重视与体现。在教学中引入歌剧重唱的目的不仅仅是提高学生的个人演唱能力,同时也是提升学生的音乐综合素养。本文探讨了歌剧重唱在教学中的作用,分析了歌剧重唱教学素材的选择以及学生的具体实践等问题,希望能够推动我国音乐教学中歌剧重唱相关课程的建设与发展。
周曙
湖南大众传媒职业技术学院戏剧影视表演专业在20多年的办学实践中,对接湖南演艺市场需求,遵循"培养什么人(培养目标)——谁来培养(培养主体)——用什么培养(培养内容)——怎么培养(培养方式)——如何评价(考核方式)"的逻辑主线,探索构建了"院团协同·剧目驱动·学演一体"人才培养模式,人才培养质量和办学实力实现"双提升"。"院团协同"是指学院与剧团共建"双主体"育人机制,实现专业与产业对接;"剧目驱动"是指教学内容的组织、序化基于剧目排演全过程,实现教学内容与生产内容的对接;"学演一体"指的是课堂学习与舞台实践相结合的教学模式,实现教学过程与生产过程的对接。
何华
当代社会,学校教育更侧重于学生综合能力的培养。为实现这一教学目标,国内教学理念不断进行改革。新课程标准要求实施后,为学生长远发展考虑,幼儿园开始进行戏剧活动教学。通过多家幼儿园的实践应用发现,开展戏剧教学有助于幼儿审美能力的提升。在学生幼儿时期审美能力得以保障的前提下,学生未来审美能力的发展前景十分可观。本文以幼儿园戏剧教学活动为中心展开分析,从多角度探讨其给幼儿审美能力方面带来的变化。
陆知凡
音乐体验教学是一种全新的音乐教学模式,它以学生聆听与感知为主,挖掘音乐中的具体形象与环境,在愉悦的过程中学懂音乐以及音乐背后的情感表达。现阶段国内为进一步加强素质教育建设、培养师范生的教学创新能力,正在不断加强在岗音乐教师的音乐教学理论基础,推广并落实音乐体验教学就是一个重要的手段。文章将从音乐体验教学的概念及内涵,音乐体验教学在音乐教学中的应用举例,音乐体验教学的价值与改进三个方面分别论述。
余立文, 蒋欣兴
抗战时期的钢琴教育是中国专业钢琴教育发展中的重要阶段,重庆青木关国立音乐院作为抗战时期主要的专业音乐教育机构,为当时社会乃至未来培育出了许多钢琴演奏、创作和教育人才。本文从历史背景、钢琴学科建设、钢琴教育的主要内容及特征和教学成就等方面进行梳理,阐述了抗战时期重庆青木关国立音乐院的钢琴教育面貌,为这一研究领域提供了可供参考的史料,弥补了这一选题史料的不足。
孙文龙
本文主要简单地介绍了肖邦夜曲的创作风格,了解肖邦《c小调夜曲》的创作背景,分析肖邦《c小调夜曲》的曲式结构及其演奏技巧,对比不同钢琴演奏家演奏的不同版本的肖邦《c小调夜曲》,并总结本曲演奏心得,以提升演奏者钢琴演奏水平,充分表现出肖邦《c小调夜曲》所拥有的独特音乐魅力和艺术风格。
彭也
琴歌是古琴艺术的重要表现形式。本文从琴歌的概念着手,从远古至战国的萌芽期、秦汉至宋元的发展期和明清衰退期三个时期进行论述,试图从琴人与琴歌两方面的变迁中把握我国古代琴歌发展概况。