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试析体制内杂技艺术演出制作机制特征——以中国杂技团有限公司为例
王静静
杂技作为一种传承千年却又相对"小众"的表演艺术门类,在漫长的继承与发展过程中已形成其本体艺术规律。体制内的杂技院团不仅肩负文化传承发展的社会责任,同时承担着完成市场经济指标的任务,对体制内杂技剧(节)目艺术生产机制特征进行分析,有助于我们从总体上把握杂技艺术本体规律、了解国有杂技院团演出制作总貌,促进杂技艺术创作和演出向精良化、专业化发展。
3页码：41-43DOI：
杂技剧(节)目本体技巧道具创新融合发展
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2021年04期
戏剧之家
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本期目录共 89 篇文章
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戏剧与影像:新媒体的大众化传播——以英国国家剧院现场为例
刘鎏
2020年受新冠疫情的影响,世界三大戏剧节无一例外被取消,本年度的舞台戏剧似乎面临着一场覆没的灾难。戏剧的出路该向何方,众说纷纭。纵观英美等高度发达的戏剧演出团体,近年来纷纷转向戏剧影像的发展模式,在完善和拓宽戏剧发展途径上取得了显著成效。虽然业内对戏剧影像褒贬不一,但疫情的推动作用之下,此举虽是无奈,但却是戏剧传播的新契机。本文结合英国国家剧院现场为例,阐述新的观演形态下戏剧与影像的关系,针对戏剧与影像结合的模式,提出戏剧与影像在新媒体时代下的传播路径和问题。
5页码：44-45DOI：
戏剧影像新媒体
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中国古代戏剧中“疯女人”的音乐表达
钱旸
在苏珊·麦克拉蕊的《阴性终止》①中的第四章"过度与框架:疯女人的音乐表达"中,详细解读了三个"疯女人"的音乐表达——蒙特威尔第的仙女,董尼采第的露琪亚,以及王尔德的莎乐美。而束缚这些疯女人的正是塑造她们的男性作曲家以及西方社会控制女性的各种规范和惯例。同西方社会类似,中国经历了漫长的封建社会,几千年来的封建男权对女性的压迫不仅在于身份地位的天然等级,还在于对女性从肉体到精神的教化与折磨。本文解读了中国封建时期音乐史上的两个著名女性角色——窦娥和杜十娘。相较历史上其他的女性角色,这两个女性都有着对命运抗争的疯狂。笔者将通过分析音乐及文本,来解构中国古代戏剧中的疯女人形象。
1页码：46-47+93DOI：
疯女人性别窦娥杜十娘
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浅谈扮演万香友形象塑造与表演技巧
范乐新
《改容战父》是翁偶虹先生在1941年为宋德珠先生量身定做的作品,其表演形式突出展现宋派"美","媚、锐、脆"的表演风格,媚是美的妖艳,锐是锋利敏捷,脆是干净利落,有煞泼劲。《改容战父》是一出刀马旦的重头戏,文武兼备,技巧十足,表演新颖灵活,角色塑造英武与妩媚兼备。
0页码：48-49DOI：
宋派代表作《改容战父》“斩情任侠”文武兼备刀马旦花旦武旦椅子功
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喜剧导演艺术探微——以莎士比亚四大喜剧的舞台呈现为例
虞杰
在全球现有的影视作品及戏剧作品的市场反馈中,以喜剧为主题的戏剧和影视作品往往受到更多人的喜爱和拥簇,而蕴含深刻思想内涵和警醒意味的悲剧的受众群体则少了很多。出现这样的状况其实不难理解,因为在现实社会中生存压力大,生活节奏越来越快,导致很多人对此感到非常的不适应。而笑是生命旺盛的一种外在表现形式,通过笑声可以很好地缓解精神压力,纾解因为生活所带来的不幸与痛苦,帮助人们暂时地抛却烦恼获得快乐。这为喜剧事业的发展奠定了庞大的社会基础。所以,观看喜剧成为一种常见的解压方式。喜剧也因此火遍了戏剧及影视圈,继而越来越多的人投入到喜剧作品的创作和展演中。笔者试图以喜剧作品中导演的舞台呈现为切入点,以莎士比亚的四大戏剧作品为例,为喜剧导演艺术的探索提供一些助力。
4页码：50-51DOI：
喜剧作品导演艺术舞台呈现莎士比亚四大喜剧
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莎士比亚作品《威尼斯商人》中的人物性格塑造分析
刘晓姗
《威尼斯商人》是莎士比亚早期作品从喜剧向悲剧过渡的重要代表作品,是悲喜剧的统一体。作者在剧中塑造了许多栩栩如生的人物形象,体现了不同性格的人物所代表的不同社会阶级和社会地位,从而形象地再现了当时封建社会与资本主义社会新旧交替及其时广阔的社会生活画面,有预见性地提出了各种社会问题,向读者展示了一个奇妙的宏观世界,同时也为世界文学的创作和批评开拓了空间。
2页码：52-53DOI：
莎士比亚《威尼斯商人》人物性格塑造
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文旅融合背景下江西省旅游演艺发展路径浅析
郭雯琳, 曾宪礼, 李娟
文化是旅游的重要内涵,旅游是文化的载体。旅游演艺作为一种新兴的文化产业,也是文旅融合的重要组成部分之一。近年来,江西省高度重视旅游演艺的发展,经过多方面的努力,江西省旅游演艺产业发展已经有了新的突破,旅游演艺市场也呈现出良好的发展趋势。本文通过对江西省旅游演艺的现状进行梳理,发现投资成本较大、专业人才稀缺、品牌知名度低等因素在一定程度上限制了江西省旅游演艺的发展,因而提出建立吸引人才的人力资源管理机制、充分挖掘当地传统文化以提高观众的体验感、打造精品和树立品牌等建议,以期为实现江西省旅游演艺产业的高质量发展提供参考和借鉴。
7页码：54-56DOI：
文旅融合旅游演艺江西省
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文旅融合背景下的表演艺术人才培养思考
胡燕琴
文旅融合背景下,人民对美好生活的需求推动着旅游演艺的快速发展,如何为文旅产业培养表演艺术人才是值得深入思考的课题。本文通过分析文旅融合背景下文旅产业对表演艺术人才的需求,阐述了通过"落实立德树人根本任务、开展订单培养育人模式、创新山水课堂实践平台"的路径来培养表演艺术人才。
5页码：57-58DOI：
文旅融合表演艺术人才培养旅游演艺
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小品艺术在汉语国际教育中的应用探析
陈敬塔
小品是一种通过形体和语言来表现故事和艺术形象的表演形式,在中国发展迅速。小品艺术应用于汉语国际教育中具有重要意义和可行性,其教学环节主要包括文化介绍、编排小品和作品展演,教师要注意服装道具准备、稳定课堂秩序和综合使用多种教学法。
0页码：59-60DOI：
小品艺术汉语国际教育应用
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20世纪60年代重构《哈姆雷特》探微
李瑞雨
20世纪60年代末,随着后现代主义、解构主义等思潮的出现,莎士比亚戏剧成为了众多欧洲剧作家"后现代式"创作的源泉。汤姆·斯托帕德的《罗森格兰兹和吉尔登斯吞已死》与海纳·米勒的《哈姆雷特机器》是其中最具有代表性的作品。本文主要分析了两部作品对《哈姆雷特》中人物、主题、情节等方面进行重构时采用的相似手法,并对两位剧作家自身经历与价值观念对创作造成的影响进行了解读。
0页码：6-7DOI：
重构《哈姆雷特》《罗森格兰兹和吉尔登斯吞已死》《哈姆雷特机器》