戏剧表演中的台词节奏与情感表达
罗瑚迦
戏剧表演是一种直面观众的表演形式,它对演员的表演功底、台词功底和现场情感控制能力有着较高的要求。本文主要对戏剧表演中的台词节奏与情感表达进行相关讨论,希望能够通过本文的分析,为演员取得较好的戏剧表演效果提供帮助。

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戏剧之家
罗瑚迦
戏剧表演是一种直面观众的表演形式,它对演员的表演功底、台词功底和现场情感控制能力有着较高的要求。本文主要对戏剧表演中的台词节奏与情感表达进行相关讨论,希望能够通过本文的分析,为演员取得较好的戏剧表演效果提供帮助。
黄成典
在我国戏曲音乐中,打击乐具有相当高的艺术成就。锣鼓击乐不仅是一种重要的表现手段,更是一种具有传统特色的音乐文化遗产。因而,在面对我国当下传统戏曲文化的继承和创新时,锣鼓作为一种重要遗产,应当予以充分的肯定和尊重。打击乐的革新与发展对戏曲文化至关重要,这关乎我国戏曲的艺术形式、内容、风格乃至传播、传承等问题,其研究价值显而易见。因此,笔者主要对京剧锣鼓击乐的发展、流变、运用等进行分析、研究,以期推动我国戏曲打击乐的创新和改革,促进我国传统音乐文化的传承和发展。
倪程
戏曲与现代流行歌曲之间的融合不仅已经成为继承传统文化的新途径,同时也成为了传统戏曲歌曲化最为突出的标志。对音乐学习者及传承者而言,如何才能合理地运用戏曲知识,帮助听众更好地理解歌曲,已经成为当前研究的主要课题。除此之外,对于运用戏曲元素创作流行歌曲,我们也应当具备相应的认知。有鉴于此,笔者对现阶段接触到的创作形式进行了总结与归纳。
林璐
简单来说,"字腔"是平上去入四声乐化的"行腔"(旋律进行)走向。"框架腔"是在曲牌的某些字位上基本不变的旋律(片段),而这些字位上只有一定的平仄要求(涉及到曲牌格律),没有细化到平上去入阴阳八声。每支曲牌的音乐自有其"框架",所谓"框架"即是总在某些字位上有些固定的"腔"(通常为最后若干工尺),这些"腔"基本是不变的,这些基本不变的"腔"构成了一支曲牌音乐的基本特色,若将一支曲牌中(每一句)的这些"腔"连起来作为一个整体看,可以大致勾勒出其音乐的"框架"结构。
李婉莹
戏曲"云课堂"作为一种新的传播方式是传统戏曲与网络新媒体相结合的产物,在吸引网民关注戏曲的同时也使戏曲业界人士认真思考"后戏剧时代"下戏曲艺术的传播与创新问题。专业院团与各大高校举办的各种戏曲线上活动在相关部门的大力支持下利用互联网优势使学生更加全面、细节地感受传统文化的魅力。本文基于疫情期间戏曲"云课堂"现象展开研究,以期为今后戏曲艺术的传播方式提供新的思路。
陈如树
近年来我国艺术行业迅速发展,为了给观众呈现更好的舞台效果,对舞台技师的各方面要求也在不断提高。舞台技师是舞台设计的技术人员,其个人修养会直接影响舞台的呈现效果。本文探讨了舞台技师的工作特性,分析了舞台技师的个人修养对舞台的重要性,探索了提高个人修养的途径,希望能够为相关从业人员提供参考。
王瑜
山西省戏曲艺术历史悠久,戏曲剧种丰富多样,从广泛流传于山西省全境的地方大戏四大梆子——蒲州梆子、中路梆子、上党梆子、北路梆子,到流行于民间各地区的地方小戏,都体现着山西戏曲的艺术特色,也显示了山西的文化底蕴。本文通过研究山西省境内的碗碗腔戏曲剧种,分析其各方面艺术特点及文化内涵,试图通过此文提高学界对山西省境内地方小戏碗碗腔剧种的关注度,为其发展及传承保护尽微薄之力。
顾颉, 吴文芳
淮剧又名江淮戏,源于清代。作为古老的盐城民间传统艺术,淮剧在传承体制上经历了从古代集体传承、血缘传承、类血缘传承以及师徒传承,到淮剧班社传承制度,再到新中国成立以来剧团传承制度与现代学校传承制度的转变。因此,本文运用审美人类学的田野调查方式与美学思辨,考察淮剧传承体制的嬗变。
华云
竹溪山二黄剧种是湖北省现存的9个地方稀有剧种之一,被誉为"汉剧之母"。行当在戏曲中可以理解为演员的分工和表演技巧,每个行当有着自己特有的表演特性和程式化分工。本文从角色体会入手,试图阐释舞台表演对既定角色的二度创作。
朱丽平
我们国家的艺术表演历史悠久。新中国成立以来,群文艺术表演团队为社会主义文化事业的发展倾尽心血,让传统文化得以传承、发展。但在市场经济背景下,群文艺术表演团体管理体制较为落后,体制的落后必然会影响群文艺术表演团体的进步与发展,难以满足新时期的发展需求。本文将从多角度出发,对群文艺术表演团体体制改革方案予以详细分析和阐述,希望借此为群众文化工作的顺利开展铺平道路,继而惠及民众。