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单簧管演奏中的音准训练研究
陈宥先
不管是独奏还是室内乐重奏等表演形式,音准的控制都重要影响着音乐艺术最终的呈现效果。作为西洋演奏中十分常见的一种西洋管乐器,单簧管从文艺复兴时期开始便受到音乐家们的极力追捧。一直到今天,单簧管在室内音乐、交响乐等音乐中仍然扮演着十分重要的角色。本文首先阐述了单簧管的发展概况,然后分析了音准的相关内涵,最后提出了单簧管演奏中音准训练的策略,以期为提升单簧管演奏中音准训练的有效性提供一些帮助。
2页码：75-76DOI：
单簧管音准训练
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2021年03期
戏剧之家
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本期目录共 92 篇文章
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浅析钢琴演奏中的触键技巧与音色表现
贾娟
随着人民生活质量的不断提升,钢琴艺术凭借其独特的音色表现获得了更多的关注。对钢琴演奏而言,不同的触键方式对音色表现的影响是不同的。为了能在钢琴演奏中使音色呈现其特有的韵味,弹奏出令人动容的绝妙作品,不得不在演奏过程中运用触键的技巧。本文对钢琴触键方式和音色表现进行了简述,进而探讨了钢琴演奏中的触键技巧对音色表现的影响,再提出了优化音色表现的触键技巧应用方法,以期助力钢琴演奏作品带给听众更好的情感体验,以及促进演奏者水平的提高。
3页码：77-78DOI：
钢琴演奏触键技巧音色表现
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小议包头方言衬词在地方民歌的运用
杨玉蓉
包头方言的语音因素是蒙古族、汉族在长时间互相吸收、融合中形成的富有地方特色的当地文化。包头方言是人们日常交流的重要载体,也是丰富的文化资源。当地民歌是聚居地人民社会生活的真实写照,在形成和发展的过程中融合了不同地域特征、不同民间风俗、不同语调方言等元素,表达了当地人民的思想感情。当地民歌整体上具有中国民间歌曲的共性特征,同时也具有鲜明的地区文化个性特征。
1页码：79-80DOI：
衬词运用地方民歌方言
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丰子恺音乐思想探析
刘古一
丰子恺是我国早期非常成功的音乐教育家、艺术家、散文家,他的音乐思想所涉及的内容十分广泛,其中汲取了西方的审美教育、东方的"美育思想"等方面。丰子恺经过多年的音乐研究,借助西方多种音乐教育模式,其音乐教学理念对我国音乐教育的发展有着巨大的推动作用,他所引进的国外新颖的教育模式和创作形式也为我国音乐的实践操作和规范发展做出了贡献。本文中详细地分析了丰子恺的整个音乐生涯,随后从"美育"教育理念、"童心说"的创立、"曲高合众"音乐思想、趣味性教育法的成功实践等四个角度介绍了丰子恺音乐思想的主要内容,希望可以让更多的人了解到丰子恺先生的音乐思想,从而对当前的音乐教育改革有所启示。
2页码：81-82DOI：
音乐思想历史意义探索分析
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用心灵诠释音乐的歌者——谈尼古拉·盖达演唱的艺术特点
张罗欣
瑞典男高音尼古拉·盖达的演唱和表演都是无可挑剔的。他以深厚的歌唱功底、精湛的舞台表演能力和极高的语言能力唱遍了各种语言和风格的歌剧,用歌声和表演诠释了一个又一个经典的歌剧人物。
0页码：83-84DOI：
尼古拉·盖达艺术特点东欧气质
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当代标题筝乐对同名古诗词意境的解读与融合——以《枫桥夜泊》为例
赵婧
意境是中国传统美学及艺术理论的核心范畴,是在长期艺术实践中形成的一种理想的审美境界,我国历代各门类艺术形式都极重视对意境的营造。在意境理论的影响下,当代作曲家王建民先生以唐代诗人张继的诗作《枫桥夜泊》为标题,对该诗意境用当代音乐语汇进行解读与融合,两种艺术形式虽不尽相同,且两位艺术家也相隔一千三百多年,但他们艺术作品中营造的意境却又有殊途同归之感。本文将从意境理论下包含的情景交融之境、朦胧美之境、超越美之境三个方面分析当代标题筝乐是如何对同名古诗词的意境进行解读与融合的。
3页码：85-87DOI：
标题筝乐《枫桥夜泊》意境
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崔世光钢琴改编曲《山东风俗组曲》演奏及教学研究
梁筱妹
崔世光的钢琴音乐创作题材丰富,展现了钢琴音乐鲜明的主题风格。在崔世光的钢琴作品中,从山东民间音乐的深厚底蕴中汲取了创作灵感,并融合了西方作曲手法,使钢琴音乐呈现出瑰丽多姿的风采,形成了独树一帜的艺术风格。显然,崔世光的钢琴作品体现了个人极高的创作水准,彰显了民族化风格钢琴音乐深厚的艺术魅力,成为钢琴教学和演奏必选的曲目。在本文研究中,笔者结合自身教学和演奏心得,从把握《山东风俗组曲》的民俗特征、把握《山东风俗组曲》的和声色彩、把握《山东风俗组曲》的音乐元素三个方面,对崔世光钢琴作品的演奏和教学进行全面的探究。
7页码：88-89DOI：
崔世光钢琴音乐《山东风俗组曲》教学演奏
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情深意美——歌曲《我的祖国妈妈》演唱处理
栗伟
歌曲《我的祖国妈妈》是一首脍炙人口的歌曲,是检验男中音的试金石。本文首先将对此曲词曲作者及创作背景进行介绍,以对本文有个初步的了解,再从歌唱特点、旋律特点、及词曲融合三个方面对本曲进行音乐特点汇总,最后从咬字吐字、呼吸方法、情感表达、舞台表现等四个方面对歌曲《我的祖国妈妈》进行演唱处理,希望本文的研究能进一步完善相关理论并促进演唱的进一步发展。
1页码：90-91DOI：
情深意美我的祖国妈妈演唱处理
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中国传统扬琴曲目的美学意蕴——以《阳关三叠》为例
王焯
扬琴在明末清初传入中国,起初多为地方戏曲伴奏,但是在建国以后,我国扬琴逐渐走上独奏之路,并经历了漫长的发展过程。在发展成为独奏乐器的过程中,多位扬琴演奏家将目光放在了我国传统古曲上,设法将古代文人追求的"天人合一"音乐思想与扬琴相融合,经过不懈的努力,终于成功创作出一系列具有扬琴风格的传统古曲。根据作品创作与演奏相互推动的关系,本文将从作品简介、曲式结构分析入手,结合笔者的演奏实践,对《阳关三叠》所体现的美学思想进行全面分析与研究。
3页码：92-93DOI：
扬琴《阳关三叠》诗歌美学意蕴
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萨蒂：三首《吉姆诺佩蒂》中的简约主义思维及其创作精神
方文
本文以法国作曲家埃里克·阿尔弗雷德·莱斯坦·萨蒂(Eric Alfred Leslie Satie)于1888年创作的一套共三首钢琴小曲《吉姆诺佩蒂》"Gymnopedies"为研究对象。通过分析这三首作品,试图探寻出这部作品中的"简约主义结构思维"特征,并在此论述的基础上对其背后的创作精神和影响进行讨论。
0页码：94-95DOI：
萨蒂《吉姆诺佩蒂》简约主义结构思维