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戏剧之家
吴澜
2015年国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中强调:坚持"立德树人,以美育人";2018年习近平总书记在全国教育大会上就学校美育工作提出具体要求:要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。美育所肩负的使命日益重大、内涵也愈加丰富,但传统的声乐教学往往只注重发声技能训练而没有把审美教育融入其中,美育仿佛"空中楼阁"。本文以艺术歌曲《玫瑰三愿》为例,从多个角度对作品中蕴含的美进行解析,将美育"落到实处"。
刘宇婕
近年来,科技发展突飞猛进,传统戏剧的表现形式与舞台艺术语汇逐渐丰富。新的照明技术以及现代投影与激光的应用为戏剧的表现注入新的灵魂。与此同时,戏剧本身的艺术性却逐渐被消解。文学性思维逐步被舞台性思维所替代,剧目内容与演员表演被忽视,戏剧的发展道路似乎越走越偏。再加上商业利益的诱惑,哗众取宠的外在形式受到追捧,这不禁引起我们对现代科技在戏剧舞台中应用的思考:是"锦上添花"还是"喧宾夺主"?
孙婧祎
众所周知,德彪西是印象主义音乐最具代表性的人物之一。他突破传统,勇于创新,把印象主义绘画与音乐融为一体,使音乐充满了前所未有的色彩和印象,给人以朦胧抽象的听觉体验,集中体现了印象主义时期的音乐特征。此篇论文就由笔者来带领大家走进印象主义,认识德彪西,欣赏钢琴曲《月光》中的印象主义音乐风格。
吴俊融
《我住长江头》是中国古典诗词艺术歌曲的典型代表作品。在众多演唱版本中,以迪里拜尔、黄英两位歌唱家的演唱版本最具有代表性。从气息共鸣来看,迪版饱满,黄版醇厚;从咬字吐字来看,迪版清晰,黄版圆润;从情感表达来看,迪版含蓄,黄版真挚。
娄晨
早在19世纪,著名的德国作曲家罗伯特·舒曼就创作了由一首首简短精湛的小曲组成的钢琴套曲,成为了浪漫主义音乐的早期代表。他创作的音乐,形式灵活、曲风简练、语言凝练,在音乐创作中将其自身独特的风格与思想充分的展现了出来,形成了独一无二的舒曼特色。在其创作的《狂欢节》这一音乐套曲中,所运用的音乐艺术灵动而诗化,节奏奇特,和声多变,对比鲜明,是舒曼浪漫主义音乐作品的着重表现。
刘一迪
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)是十九世纪俄国民族乐派著名的作曲家之一,他创作的音乐作品都极具感染力,时刻抓住听者的心弦,为后世的音乐做出了巨大的贡献,被称为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。本文选取了柴可夫斯基的经典钢琴作品之一——《杜姆卡Op.59》为研究对象,通过对柴可夫斯基的生平、《杜姆卡》的艺术特色、演奏技法这三部分进行分析研究。
梁燕, 蔡念彤
随着社会进步和生活水平提高,人们对音乐教育提出了更多要求和期待。突破传统音乐教育培养模式,培养双技能人才,在提倡复合型、创新型人才的社会大潮中,将是大多数音乐教育专业学生学习和发展的方向。本文将从我国音乐教育专业现状入手,分析音乐教育专业培养歌唱与伴奏双技能人才的必要性,并对歌唱与伴奏双技能的培养提出针对性设计。
韩博
独立学院是经政府批准的民办或联合办学的高等学校,独立学院的办学方向多是应用型发展。独立学院音乐专业中的声乐教学是典型的实践性教学,因此如何培养应用型和实践型的音乐人才是独立学院音乐专业教师应该思考的问题。地方性音乐具有独特的感染力和亲和力,将其运用于声乐教学之中必然能起到事半功倍的作用,不仅有利于课堂教学的效果,同时也为学生今后走上工作岗位打下良好基础,更是为音乐文化保护和传承作出一定贡献。
张金才
高师学前教育专业幼儿音乐活动设计课是实践性较强的一门课程,在课堂中教师应注重以学生为学习实践的主体,改变传统的灌输式教学模式,使学生更积极的参与到教学过程中来。情景式教学在幼儿音乐活动设计课堂的应用,能够有效激发学生的学习积极性、能动性,从而有效提高高师学前教育专业学生的幼儿音乐活动组织教学能力。本文以情景式教学为研究对象,以期探讨其在高师学前教育专业幼儿音乐活动设计课堂的有效运用。
邱晓兰
随着素质教育不断深入,为幼教一线培养基本功扎实且兼具理论与实践经验的专业人才已经成为师范类高校教育改革最为关注的课题之一,当全新的教学方式成为提升教学质量的最佳助力之后,老师的教学方法与课堂教学效果如何匹配就成为"教改"中的关键环节。本文就结合实际情况对高校学前教育专业儿童弹唱在信息化教学时代的基本实践方式进行简析。