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戏剧之家
孙慧敏
蒙古族长调是蒙古族文化中最具民族特色、最为典型的艺术表现形式,但是随着全球化趋势和现代化进程的影响,长调民歌受到很大的冲击,蒙古族长调的传承与发展问题受到专家学者们的广泛关注。本文从蒙古族的艺术特点,蒙古族长调传承与发展现状,如何保护与传承蒙古族长调艺术三个角度入手,探寻其存在的艺术价值,分析其生存发展现状,并为蒙古族长调艺术的传承与发展提出一些建议,为保护蒙古族长调艺术这一民族文化的瑰宝贡献自己的一份力量。
吴柳静
黎族祭祀"老古舞"是目前海南黎族地区保留最为完整的大型祭祀仪式活动之一,声乐演唱是其完整呈现不可或缺的重要组成部分。本文以海南黎族祭祀"老古舞"的演唱为切入点,在总体观照"老古舞"声乐概况、表演特征的基础上,重点研究"老古舞"的演唱技法,力图通过探究了解黎族祭祀"老古舞"的演唱特征及历史传承,在促进民族声乐发展、提升演唱水平的同时,从地方文化、黎族传统的角度,为声乐学习者提供相应的参考依据,以更好地把握地方风俗,促进非物质文化遗产的有效传承。
廖涵
歌剧《露露》是奥地利作曲家阿尔班·贝尔格一部经典的表现主义歌剧,也是20世纪序列音乐中的经典歌剧之一。在这部大型的无调性十二音歌剧中,贝尔格对十二音序列的设计与运用独具匠心,音高组织与音高结构具有严密的逻辑性。贝尔格为剧中重要人物角色设计了不同的序列,表面上这些人物序列的音高似乎各不相同,但深入分析便能发现这些重要人物序列与基本序列有着紧密的联系,文章主要分析人物序列与基本序列在音高方面的内在联系。
王志琳, 郝倍
钢琴组曲《洋娃娃之舞》作为肖斯塔科维奇为数不多的钢琴作品之一,创作于其晚年时期,《洋娃娃之舞》音乐风格童真、热情,因此又被称为《木偶之舞》,本文着重以第一分曲为研究对象,拟从作品创作背景、结构特征、演奏诠释三个方面对其进行分析。
白莉洁
《梅娘曲》选自于话剧《回春之曲》第三幕,是一首广为传唱的歌曲。本文首先对本曲作者及创作背景进行介绍,以使读者对本曲有简单的了解;然后从歌词内涵、情感表达、结构布局、语言特色四方面阐述此曲的音乐特点;最后从演唱独白与叙事相结合、情感复杂而细腻、塑造形象栩栩如生三方面对《梅娘曲》进行演唱分析。希望本文的研究能促进此曲研究的进一步深入,并完善相关研究理论。
吴澜
2015年国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中强调:坚持"立德树人,以美育人";2018年习近平总书记在全国教育大会上就学校美育工作提出具体要求:要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。美育所肩负的使命日益重大、内涵也愈加丰富,但传统的声乐教学往往只注重发声技能训练而没有把审美教育融入其中,美育仿佛"空中楼阁"。本文以艺术歌曲《玫瑰三愿》为例,从多个角度对作品中蕴含的美进行解析,将美育"落到实处"。
孙婧祎
众所周知,德彪西是印象主义音乐最具代表性的人物之一。他突破传统,勇于创新,把印象主义绘画与音乐融为一体,使音乐充满了前所未有的色彩和印象,给人以朦胧抽象的听觉体验,集中体现了印象主义时期的音乐特征。此篇论文就由笔者来带领大家走进印象主义,认识德彪西,欣赏钢琴曲《月光》中的印象主义音乐风格。
吴俊融
《我住长江头》是中国古典诗词艺术歌曲的典型代表作品。在众多演唱版本中,以迪里拜尔、黄英两位歌唱家的演唱版本最具有代表性。从气息共鸣来看,迪版饱满,黄版醇厚;从咬字吐字来看,迪版清晰,黄版圆润;从情感表达来看,迪版含蓄,黄版真挚。
娄晨
早在19世纪,著名的德国作曲家罗伯特·舒曼就创作了由一首首简短精湛的小曲组成的钢琴套曲,成为了浪漫主义音乐的早期代表。他创作的音乐,形式灵活、曲风简练、语言凝练,在音乐创作中将其自身独特的风格与思想充分的展现了出来,形成了独一无二的舒曼特色。在其创作的《狂欢节》这一音乐套曲中,所运用的音乐艺术灵动而诗化,节奏奇特,和声多变,对比鲜明,是舒曼浪漫主义音乐作品的着重表现。
刘一迪
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)是十九世纪俄国民族乐派著名的作曲家之一,他创作的音乐作品都极具感染力,时刻抓住听者的心弦,为后世的音乐做出了巨大的贡献,被称为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。本文选取了柴可夫斯基的经典钢琴作品之一——《杜姆卡Op.59》为研究对象,通过对柴可夫斯基的生平、《杜姆卡》的艺术特色、演奏技法这三部分进行分析研究。