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新课改视角下高师音乐教育专业课程体系的思考
王玉娇
本文从高师音乐教育专业课程体系存在的问题出发,针对该专业课程设置的特点,以新课改的"六大改变"为视角,分别从课程结构的均衡性、课程内容的综合性、课程教学的时代性、课程教材的审美性、课程评价的多样性五个维度对高师音乐教育专业课程体系的改革提出合理化对策。
1页码：119-120DOI：
新课改高师音乐教育专业课程体系改革
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2021年05期
戏剧之家
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本期目录共 92 篇文章
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刍议戏曲的传承与创新
干建青
戏曲是中国传统艺术之一,随着社会的不断发展,网络与媒体、流行音乐等逐渐在人们的生活中普及,接受潮流文化的年轻人很难对传统戏曲加以品鉴和欣赏,只有一部分人仍坚持着对传统戏曲的热爱,严重影响了传统戏曲的传承与发展。针对这一现象,相关部门应制定相应的对策加强对传统戏曲的传播,推动传统戏曲的传承和发展。
4页码：12-13DOI：
戏曲传承创新
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苏州地方童谣在幼儿音乐教育中的运用研究
程文文
幼儿阶段的教育关键在于培养幼儿良好的道德品性、行为习惯等,因在学龄前阶段的幼儿对外界环境感知相对较少,且自身的认知水平有限,更容易受到外界因素的影响,若能持续向幼儿传输正确的道德理念,就可以帮助幼儿树立正确的人生观、价值观,同时提高幼儿的道德素养,为幼儿后续的良性成长奠定良好基础。音乐教育在培养幼儿道德素养、行为习惯等方面起到非常重要的作用。幼儿音乐教育可以从民族文化等多元化角度出发,提高幼儿认知的同时,还有利于培养正确的道德观念。地方童谣作为本土化的音乐文化资源,不仅具有浓厚的本土音乐文化特色,同时还能让幼儿更轻松地接受与记忆,教育效果显著。本文深入研究苏州地方童谣在幼儿音乐教育中的运用,首先阐述苏州地方童谣在幼儿音乐教育中的运用价值,随后详细阐述了苏州地方童谣在幼儿音乐教育中的运用策略,以期为相关人员提供借鉴和参考。
2页码：121-122DOI：
苏州地方童谣幼儿教育音乐教育
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如何提高高职生的音乐欣赏水平
张郁芳
作为素质教育组成部分的音乐欣赏课对于高职院校学生身心的发展起着重要的作用。一可以提高学生的审美能力,二可以陶冶学生的情操,三可以促使学生思维的创新,四可以开发学生的智商与情商。作为音乐教育工作者,不断努力探索提高学生的音乐认知和理解水平的途径方法,势在必行。
0页码：123-124DOI：
音乐欣赏高职生提高重要性方法
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小学音乐教育中民歌教学的策略探析
王涓
艺术来自生活,作为民间重要的艺术产物,民歌是人民群众生活的一种产物,是劳动人民在生产和生活中不断总结和创造出来的,是人民的精神财富和艺术财富。民歌既是独具特色的音乐形式,也是民族文化发展过程中的一类代表。小学音乐教育中融入民歌,并将其作为音乐教育的关键内容,使民族文化在教育过程中得到相应宣传,民歌的纳入,不仅可在一定程度上锻炼小学生的音乐素养,还能从小培养民族精神。鉴于此,文章以小学音乐教育中民歌教学的策略探析为题,分析了民歌在小学音乐教学中的具体实施策略,意在为相关教师提供经验借鉴。
8页码：125-126DOI：
小学音乐民歌教学策略
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浅析复现乐舞的规训方式——以敦煌舞、汉唐舞、唐乐舞为例
孙香怡
本文以高金荣先生的敦煌舞、孙颖先生的汉唐舞、刘凤学先生的唐乐舞为例,通过对人文背景、历史,以及各类乐舞独特美学内涵的分析梳理,归纳乐舞的规训方式,探究"由外到内、由内至外"不同乐舞复现中的程式化形成路径。为不同乐舞的创作及表演奠定基础,进而使我们更好地理解、继承和发扬中国传统舞蹈文化。
2页码：127-128DOI：
复现形神劲律规训方式
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浅析基本功训练在民族民间舞教学中的意义
王丽娟
民族民间舞起源于我国古代各族人民的劳动生活,是对一个民族或地区特有文化特色的传承,在舞蹈教学中具有独特的表现。随着社会发展,传统民族民间舞获得新发展,基本功训练课程要求进一步提高,对提高舞蹈表演艺术,产生积极的促进作用。由此,本文就基本功训练在民族民间舞教学中的意义进行分析,认为基本功训练的意义主要表现在掌握基本技巧、感悟舞台形象以及挖掘舞者潜力等方面,肯定了民族民间舞教学的意义,在此基础上,认为基本功教学对于民族民间舞教学的作用,主要表现在规范基础动作、传承舞蹈艺术以及提高教学质量增强专业技能等方面。以此更加有效地探索基本功训练对于民族民间舞教学的实质性意义。
2页码：129-130DOI：
基本功训练民族民间舞舞蹈教学
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浅谈中国古典舞“徒手身韵”教学与器械教学“水袖”之间的联系
刘妍彤
《中国古典舞基训》和《中国古典舞身韵》是大学舞蹈专业中常设的两门课程,通常来说,《中国古典舞基训》是主修课程,而《中国古典舞身韵》是选修课程。器械"剑、袖"课程少之又少,这也导致了一大部分学生对水袖的知识并不了解。尽管有些院校为学生设置了这门课,但并没有让学生真正地了解领悟水袖的文化和水袖的精髓,在学生的眼里,水袖只是一个表演中的道具,且为了绚丽、好看会过分注重水袖的甩法,并没有意识到"徒手身韵"和"袖舞"之间的紧密联系,更没有注意到"袖舞"是在"徒手身韵"的基础上实现的。本文写作的目的是让更多的高校学生意识到"水袖"与"徒手身韵"之间的关系,让更多的专业学生了解、认识水袖。
2页码：131-132DOI：
古典舞“身韵”器械教学“水袖”关系
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湖南益阳地区花鼓戏舞蹈形态特征研究
任慧婷
湖南益阳地区花鼓戏源起于当地民间山歌、丝弦小调、劳动号子和民歌,俗称益路花鼓。作为湖南省16个地方戏曲的一支独秀,益路花鼓在益阳地区产生了重要影响,戏剧性艺术风格最为有特色,融合了中北部艺术,正如益阳地区中北部的地理位置一样。研究湖南益阳花鼓戏的内部结构和外部形态,深度解析花鼓戏舞蹈"历史文化形态",探求发展创新其"艺术创造形态",是为这一非物质文化遗产在新时代下的舞蹈创作提供实际价值与应用价值的重要手段。
6页码：133-134DOI：
湖南花鼓戏舞蹈艺术特征传承发展
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广东汕头潮阳英歌舞蹈艺术特色研究
凌文津
广东汕头潮阳英歌舞蹈作为广东地区特有的民俗舞蹈形式,在几百年的艺术流变中形成了自身深厚的文化底蕴和鲜明的文化特色。早在2006年,国家就肯定了汕头潮阳英歌舞蹈的艺术价值和传承价值,将其列入国家非物质文化遗产名录之中。因而,保护和传承广东汕头潮阳英歌舞蹈,也成为学术研究的重点。在本文的研究中,从汕头潮阳英歌舞蹈的产生、汕头潮阳英歌舞蹈的表演内容、汕头潮阳英歌舞蹈的艺术特色三个方面,对广东汕头潮阳英歌舞蹈的文化底蕴和艺术特征进行了全面的探究,以加强对广东汕头潮阳英歌舞蹈的文化传承。
7页码：135-136DOI：
汕头潮阳英歌艺术特色文化内涵