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戏剧之家
段燕
《拾玉镯》乃是秦腔传统剧目《法门寺》当中的一折,该剧讲述的是年轻的男女互生情愫、追求美好生活的故事。该剧艺术格调较为清新,内容质朴,角色情感细腻,语言幽默,由此得到了广大观众的喜爱。作为表演者,为了更好地诠释剧中孙玉娇这个角色,应当具备扎实的基本功,并且展现出该角色小家碧玉的定位,同时,亦要让该角色内心纯洁、聪明的特点得到体现,这样方才可以使孙玉娇这一人物形象活灵活现地展示在观众面前。
周乐
民族精神经过数千百年演绎最终融合成了中国戏曲,中国戏曲经过无数先辈的打磨与锤炼最终具有了非常高的艺术价值。高校是面对社会需求培养人才的摇篮,戏曲作为中国具有代表性的文化瑰宝应该纳入大学校园教学之中,且应得到广泛的传承与发展。戏曲艺术可以对人的意识进行加工和处理,同时能够以巧妙的方式发挥德育作用,具有其他形式不具备的特殊功能。
李阳
戏剧影视文学专业教育既要体现学科专业性,还要注重培养学生综合实践能力。长期以来,戏剧影视文学课程教学偏重理论层面,数字化设备应用偏少,无法满足学生实践需要。为此,戏剧影视文学专业教育要从理念、内容、实践活动等方面进行创新,提升戏剧影视人才的综合素养。
陈姣姣
戏曲艺术作为在漫长艺术发展中的重要内容,其中体现出来的舞蹈动作与风格与现代的舞蹈教学也有着至关重要的作用,二者相互借鉴、相互交流又相互融合,密不可分,同时舞蹈表演和表现力在戏曲艺术表演中也是非常关键又必不可少的内容。戏曲舞蹈由于戏曲的歌唱与词语表达艺术等,有着区别于其他无声舞蹈的独特风格与审美特征,但是又可以从后者中进行学习和借鉴,发展戏曲舞蹈,后者有着重要的示范作用,因此本文尝试从戏曲舞蹈审美观出发,思考戏曲舞蹈与中国其他舞蹈的联系,思考现代舞蹈特征对于戏曲舞蹈教学存在的借鉴意义,从而对两者的关系进行分析探讨,为目前的舞蹈教学提供建议。
刘文静
声乐作品的情感表达在演唱过程中具有升华作品内涵、增强作品感染力等作用,在声乐作品的演绎过程中处理好激情与理智的关系十分重要,本文以声乐作品《生死相依,我苦恋着你》为例,论述了协调激情与理智之间关系的重要性,另外从整体把握歌曲、结合实际生活、运用声乐技巧三个方面阐述了如何将情感更好地融入声乐演唱中,以期演唱者能够更好地在舞台上呈现声乐作品。
李昊坤
小提琴是一种表演艺术,对于表演者自身的专业技能水平起到了一定的检验作用,并且也无法离开舞台开展实践表演。但是在小提琴表演过程中,会受到主观、客观等多方面的因素影响,对表演者的心理带来一定的压力,所以在表演过程中通常会在面对舞台时,产生一种紧张的心理情绪。随着对心理学的不断了解,本文针对小提琴舞台表演中出现的紧张心理及其原因展开研究,并提出相应的改善方法,可以更好地促使小提琴演奏者了解到自身的心理发展活动,并调整自己的舞台表演状态,对于舞台表演工作开展起到积极的作用。
张雍
长久以来,契诃夫的《樱桃园》经常被人"误解",很多人认为其内核是悲剧。本文通过探讨契诃夫作为创作者的"创作意志"及戏剧《樱桃园》里的人物形象和意义,论证契诃夫《樱桃园》的喜剧本质。
彭美佳
古筝从古至今已有两千多年的历史,是中国最著名的传统民族乐器之一。在历史的长河中,由于地域、风俗、文化等方面的不同,派生出许多流派。山东筝派作为北派之一,在众多流派中占有重要地位,筝曲《四段锦》是山东筝派中的代表曲目之一,是中国传统古筝音乐的创新之作。本文通过分析《四段锦》的演奏技法以小见大,从而了解山东筝曲的特点,以期望传承传统音乐和创新山东筝曲,使筝文化源远流长。
叶田
桑桐先生是我国近代非常重要的作曲家,他创作的小提琴钢琴曲《夜景》是中国真正意义上的第一首自由无调性作品,该作品同时也透露了大量的民族音乐的元素,将西方音乐作曲技法与中国民族元素相结合,推动了国内音乐的发展。桑桐曾听过谭小麟的课而谭小麟师从欣德米特,在桑桐的作品中也能发现欣德米特的作曲技法。通过文献梳理发现,国内学者对桑桐《夜景》的研究主要集中在音级集合,但是很少有学者从欣德米特的半音调性理论出发去分析该作品。本论文将依次对桑桐和欣德米特的生平进行介绍,简单分析《夜景》中的作曲技法、梳理欣德米特的半音调性体系,重点用欣德米特的根音进行去分析桑桐的《夜景》,并研究根音进行在桑桐《夜景》中的作用。
董周昀晗
20世纪中国打破原有的传统音乐,逐步建立"新音乐";20世纪30至40年代,爱国歌曲备受欢迎;20世纪40年代初期,中国掀起"秧歌运动"。随着"海禁"的取消,西方弦乐艺术传入中国,在各位音乐家的带领下,中国小提琴艺术迅速发展,与小提琴相关的教育机构也越来越多,大大促进了小提琴艺术在中国的发展。这期间重要的小提琴艺术家有马思聪、冼星海、桑桐等人。他们为小提琴艺术在中国的发展奠定了坚实的基础。