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戏剧之家
陈姣姣
戏曲艺术作为在漫长艺术发展中的重要内容,其中体现出来的舞蹈动作与风格与现代的舞蹈教学也有着至关重要的作用,二者相互借鉴、相互交流又相互融合,密不可分,同时舞蹈表演和表现力在戏曲艺术表演中也是非常关键又必不可少的内容。戏曲舞蹈由于戏曲的歌唱与词语表达艺术等,有着区别于其他无声舞蹈的独特风格与审美特征,但是又可以从后者中进行学习和借鉴,发展戏曲舞蹈,后者有着重要的示范作用,因此本文尝试从戏曲舞蹈审美观出发,思考戏曲舞蹈与中国其他舞蹈的联系,思考现代舞蹈特征对于戏曲舞蹈教学存在的借鉴意义,从而对两者的关系进行分析探讨,为目前的舞蹈教学提供建议。
刘文静
声乐作品的情感表达在演唱过程中具有升华作品内涵、增强作品感染力等作用,在声乐作品的演绎过程中处理好激情与理智的关系十分重要,本文以声乐作品《生死相依,我苦恋着你》为例,论述了协调激情与理智之间关系的重要性,另外从整体把握歌曲、结合实际生活、运用声乐技巧三个方面阐述了如何将情感更好地融入声乐演唱中,以期演唱者能够更好地在舞台上呈现声乐作品。
李昊坤
小提琴是一种表演艺术,对于表演者自身的专业技能水平起到了一定的检验作用,并且也无法离开舞台开展实践表演。但是在小提琴表演过程中,会受到主观、客观等多方面的因素影响,对表演者的心理带来一定的压力,所以在表演过程中通常会在面对舞台时,产生一种紧张的心理情绪。随着对心理学的不断了解,本文针对小提琴舞台表演中出现的紧张心理及其原因展开研究,并提出相应的改善方法,可以更好地促使小提琴演奏者了解到自身的心理发展活动,并调整自己的舞台表演状态,对于舞台表演工作开展起到积极的作用。
彭美佳
古筝从古至今已有两千多年的历史,是中国最著名的传统民族乐器之一。在历史的长河中,由于地域、风俗、文化等方面的不同,派生出许多流派。山东筝派作为北派之一,在众多流派中占有重要地位,筝曲《四段锦》是山东筝派中的代表曲目之一,是中国传统古筝音乐的创新之作。本文通过分析《四段锦》的演奏技法以小见大,从而了解山东筝曲的特点,以期望传承传统音乐和创新山东筝曲,使筝文化源远流长。
叶田
桑桐先生是我国近代非常重要的作曲家,他创作的小提琴钢琴曲《夜景》是中国真正意义上的第一首自由无调性作品,该作品同时也透露了大量的民族音乐的元素,将西方音乐作曲技法与中国民族元素相结合,推动了国内音乐的发展。桑桐曾听过谭小麟的课而谭小麟师从欣德米特,在桑桐的作品中也能发现欣德米特的作曲技法。通过文献梳理发现,国内学者对桑桐《夜景》的研究主要集中在音级集合,但是很少有学者从欣德米特的半音调性理论出发去分析该作品。本论文将依次对桑桐和欣德米特的生平进行介绍,简单分析《夜景》中的作曲技法、梳理欣德米特的半音调性体系,重点用欣德米特的根音进行去分析桑桐的《夜景》,并研究根音进行在桑桐《夜景》中的作用。
董周昀晗
20世纪中国打破原有的传统音乐,逐步建立"新音乐";20世纪30至40年代,爱国歌曲备受欢迎;20世纪40年代初期,中国掀起"秧歌运动"。随着"海禁"的取消,西方弦乐艺术传入中国,在各位音乐家的带领下,中国小提琴艺术迅速发展,与小提琴相关的教育机构也越来越多,大大促进了小提琴艺术在中国的发展。这期间重要的小提琴艺术家有马思聪、冼星海、桑桐等人。他们为小提琴艺术在中国的发展奠定了坚实的基础。
梅睿
每个民族都有独具特色的音乐文化。月琴作为少数民族彝族的特色乐器,形制特别,音色优美,表演形式丰富,在中国音乐文化历史中彰显着独特的魅力。随着现代化进程的不断加快,民族器乐的传承和发展受到冲击,在一定程度上遭到忽视。但是只有继承传统,在传统上有所创新,民族音乐文化才能长远发展。本文主要通过原因和途径两个方面来阐释彝族月琴的继承与发展。
张望
想要较好地完成单簧管的演奏,需要掌握单簧管的演奏技巧,而单簧管的演奏技巧不是轻易能够掌握的,需要借助科学合理的训练方法。在演奏开始之前,演奏者需要掌握演奏单簧管的正确运指方法,之后可以使用快慢速训练、两种节奏型训练等训练方法,提高演奏者的演奏技巧。演奏者只有在训练过程中克服一个接一个的困难,才能够更好地掌握单簧管演奏技巧,才能够在舞台上完美地呈现单簧管演奏。
卢安琪
钢琴演奏者给我们的印象都是十分优雅的。这是因为他们在演奏曲目的过程中,一方面向观众展示出了他们高贵优雅的身姿,另一方面也给我们带来了杰出的艺术作品。钢琴曲向来深受大众的喜爱。从一首首悠远的钢琴曲目中,我们能够释放自己的情怀,调节自己的情绪,放松个人的心情。可见,钢琴曲对我们的生活是有很大益处的[1]。这样的效果也可以归结于钢琴演奏的艺术美之一。本文将对钢琴演奏艺术中的美学进行简单讨论并小结。