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江西宜黄戏的艺术风格与传承发展探讨
李思雯
宜黄戏的发展经历了数百年,其具有技艺独特、表演风格鲜明,唱腔简单而朴实等特点,并凭借通俗易懂的语言以及不断更新的剧目活跃在全国各地不同的舞台,某种程度上而言宜黄戏的传承过程可以被人们制作成我国戏曲演变的轨迹标本。本文简要分析了江西地区宜黄戏所具有的独特艺术风格,并进一步探讨了其传承发展的现状与路径。
1页码：25-26DOI：
江西宜黄戏艺术风格传承发展
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2021年20期
戏剧之家
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本期目录共 94 篇文章
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皮影戏表演艺术中的虚与实研究
祁志洞
皮影戏作为我国传统民俗艺术的重要组成部分,具备较高的文化研究价值与艺术鉴赏价值,其主要艺术表现手法是利用光与影之间的变化关系将皮影所表现的人物形象投影到幕布上,进而进行生动、有趣的表演,这一经典艺术表现手法反映了客观现实生活,体现了虚实结合、动静相济的深层次艺术理念,达到了实中有虚、虚中有实的独特艺术效果。高层次的皮影戏表演艺术能够有效利用舞台剩余空间,在缺乏实物依据的情况下随着配乐的节奏操纵皮影人物的具体动作,表演者还可通过不断调整光源的发光强度控制舞台效果,将民俗艺术与微雕制作工艺结合在一起,创造出独树一帜的表演风格。本文主要分析了我国皮影戏表演艺术的起源与风格,并指出了传统皮影戏中虚实关系不断变化的基本规律与其发挥的艺术作用,总结了皮影艺术家通过调整虚实关系塑造人物形象的基本方法。
3页码：27-28DOI：
皮影戏表演艺术价值艺术表现形式
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古老的音乐需要新唱法——以“华阴老腔”的改编为例
胡勇
华阴老腔自诞生以来,已历经两千多年的发展,其源头可追溯至我国西汉年间。在黄河和渭河交汇的地方,有一座贯通南北的码头,那里生活着一群拉纤为生的船工。船工们拉船时,由一人负责主唱,众人跟着帮腔,同时用木块击板作为配乐,进而诞生了这样一种富有地域风情的戏种——老腔。老腔独具特色震撼心灵,但是一直没有真正得到大范围传播以及年轻观众的传唱,直到谭维维和老腔艺人合作的《给你一点颜色》《华阴老腔一声喊》的出现,才让老腔音乐被年轻人所了解传唱,地方戏曲与现代摇滚相互杂糅,农村和都市文明高度融合,传统老艺人和现代女歌手同台演绎,让观众感觉无比的震撼。古老的民间音乐传承需要新唱法。
2页码：29-30DOI：
华阴老腔新唱法创新
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浅谈川剧青衣的表演艺术特点
辜玉辉
川剧是我国国家级非物质文化遗产之一,盛行于四川东中部、贵州、云南和重庆等部分地区,川剧不仅具有相当高的艺术气息,还具有浓厚的文化价值。在当今这个时代,诸多文化相互交融,使川剧的传播受到了十分剧烈的冲击,越是遇到这样的境遇,我们就越要加强对川剧的理解与剖析,因此我们对川剧中的行当展开细致的探究,并提供创新的思路。青衣这个行当是川剧行当中十分具有影响力与代表意义的行当,重在唱功与行腔的婉转流畅,同时还要掌握一些基本功,如水袖等,借此把丰富的感情淋漓尽致的表现给观众,本文将对川剧中的青衣行当展开分析,浅谈川剧青衣的表演艺术特点。
2页码：31-32DOI：
青衣表演特色川剧
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论樊粹庭在唱腔音乐创作方面的改革
郭路遥
樊粹庭先生在豫剧发展史上作出了诸多贡献,被誉为"现代豫剧之父"。他创作、改编了一批如《三上轿》《叶含嫣》等深受观众喜爱的优秀剧目,被统称为"樊戏"。其中,樊粹庭在唱腔音乐创作方面作出了突出的贡献,他不仅在唱腔音域及其调式上,而且在唱腔板式和伴奏乐器等方面,进行了大胆的改革。樊粹庭先生的改革意识和创新精神,是留给后人的一笔宝贵的精神财富。
0页码：33-34DOI：
樊粹庭豫剧改革唱腔板式
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文化素养对演员表演的影响初探
门庆宝, 虢小雨
演员,作为美的创造者,为了满足观众的审美需求,不仅要不断提高自身的专业技能,更要在此基础上,强化对文化素养的积淀,从而逐渐丰富自己对作品的深度理解,进而呈现出更加符合当下观众审美需求的人物形象。本文将通过文化素养对演员表演的影响,阐述文化素养对演员表演的重要性,希望能够加强演员对文化素养培养的重视。
2页码：35-36+79DOI：
演员文化素养表演
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《桃花扇》的小说化倾向及其意义
武娜
《桃花扇》是我国历史剧中的著名剧目,全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线,打破了大团圆结局这种传统的戏剧定式,其在宏观结构设计和整体情节发展上具备较高的完整度和系统性。因此,其整体剧情呈现形式和内容均表现出一种较强的小说化倾向,这种小说化倾向在整个剧情的发展进程中都有不同程度的体现。从一定程度上来讲,小说化倾向对于提高作品的文学艺术欣赏价值具有非常重要的实际意义。本文主要对《桃花扇》的行文结构、章节目录的小说化倾向及其意义进行了阐述。
2页码：37-38DOI：
《桃花扇》小说化倾向意义
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中国歌剧《木兰诗篇》的演唱赏析
吴佳晔
《木兰诗篇》属于大型的中国歌剧艺术作品,其生动形象地呈现出了鲜明的区域文化韵味和民族特征。在演唱过程中,以交响音乐为基调,通过歌剧化与视觉化的形式呈现出来,演唱特征极其鲜明,独具韵味。为了让观众能够更加深入地理解与感受《木兰诗篇》的艺术情境,文章对《木兰诗篇》作品的演唱特征及艺术风格进行了分析与探究,希望可以为学习者与爱好者们提供些许参考。
1页码：39-40DOI：
中国歌剧《木兰诗篇》演唱特征
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川剧打击乐大钵在伴奏中的应用
张美华
戏曲作为中华传统文化的璀璨瑰宝之一,深受广大人民群众的喜爱。而四川地区的川剧,更是广为传播。作为川剧的灵魂所在——川剧打击乐,其别具一格的锣鼓节奏,使川剧从根本上区别于其他的剧种,成为独树一帜的表演形式。在打击乐中,大钵的存在更是至关重要。大钵的声音洪亮,音量大而余音长,有着强烈的拍击感,对于川剧热烈有力的表演起到了很好的修饰作用,更加凸显了川剧的表现形式。本文针对川剧打击乐大钵在伴奏中的应用展开研究,主要阐述了大钵的历史、大钵与川剧打击乐的关系、川剧打击乐与大钵在川剧中的重要性以及当下打击乐的发展困境,发表相关见解,希望能够有所帮助。
3页码：41-42DOI：
川剧大钵伴奏打击乐
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论初中音乐中的京剧欣赏
兰月
京剧是我国传统文化的重要组成部分,在初中音乐教学过程中,开展京剧欣赏教学能够让学生进一步了解中国文化的博大精深,并在欣赏音乐的过程中获得审美能力的提升。本文将主要探讨初中音乐中的京剧欣赏问题。
0页码：43-44DOI：
初中音乐京剧欣赏教学研究