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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2021年18期

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95
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本期目录共 95 篇文章

11

记舞蹈艺术领域的一场革命——试论《仙女》的剧本构成

胡昕恬

一路乘风破浪的芭蕾艺术,从古至今,在与时代背景的牵绊下走过了往日稀松岁月,而款步迈至近代文明。后代约定俗成地以相应标准将芭蕾史划分为了数个历史节点。其中每一次的转变都携带着深刻反思与巨大回响。作为"浪漫主义芭蕾开山之作",舞剧《仙女》无疑是舞蹈艺术领域的一场革命。从共时角度可见,浪漫主义流派的集中思想与重要价值。而以历时眼光看待其在时代发展中的相应变化,清晰可见原生剧本所赋予的无限动力。由此,本文回归剧本创设本身,以期揭示出剧本构成的原生形态与舞剧创作的文化价值,并以此对当下中国舞剧的剧本创作提供相应参考。

0页码12-14DOI:
剧本构成芭蕾《仙女》
12

扬州民歌融入小学音乐课堂的实践探究

刘湘

扬州民歌是扬州音乐文化的重要组成部分。立足音乐本体,深度研究与开发扬州民间音乐资源,构建符合核心素养理念的民歌特色课程,多样化地弹性组织管理教学扬州民歌,对于推进扬州优秀音乐文化传承、发展学校文化建设不仅是迫切的需要,同时也有重大的现实意义。本文围绕"乐器融入"、"声势造势"、"数字创新"这三种教学策略进行实践探究,试图在小学进行民歌特色课程的开发与研究,打造扬州民歌的专属名片。

3页码120-121DOI:
扬州民歌小学特色课程实践探究
13

金课建设下高师《中国音乐史》教学改革实施路径

李小虎

打造金课是当前各高校提高本科教学质量的重中之重和攻坚内容。《中国音乐史》作为高师音乐专业的核心课程,要改变以往的教学模式以适应当下提高本科教学质量的要求,将其打造成金课也自然成为高师音乐专业核心课程建设的重要内容。根据教育部提出的金课要求,今后《中国音乐史》的教学要逐步体现"高阶性"、"创新性"、"挑战度",这样才能确保打造高效的课堂和有质量的教学。

1页码122-123DOI:
高师《中国音乐史》金课实施路径
14

基于核心素养下高校音乐复合型人才培养的教学改革探究

王欢

随着我国素质教育的不断推进和音乐教育的不断发展,音乐行业对人才的要求越来越高。作为高校音乐教师,应当顺应时代趋势,变"理论教育"为"实践教育",进一步改革传统的音乐教育模式,加强对学生艺术修养的引导,努力培养出综合素质更高的复合型音乐人才。本文以高校音乐课程改革中的要求为出发点,探讨了素质教育下的音乐教育思路,以期为相关教学工作提供参考。

4页码124-125DOI:
核心素养高校音乐复合型人才培养教学改革
15

高校音乐教育的德育功能及实现路径研究

王霞

音乐是一门非常有感染力的艺术,可以形象、生动地展现人们的思想情感,可以提高大学生的外在气质与内在素养,可以促进大学德育教育的开展。随着教育改革工作的不断深入,对高校提出了新的教学要求,德育教育在高校的地位越来越高,高校如何借助音乐教育完成德育教育应成为教师重点思考的内容。本文对此进行了详细阐述,供广大高校音乐教师参考使用。

5页码126-127DOI:
高校音乐教育德育功能
16

浅谈舞蹈形体通识课的创新发展

刘璐

美育的概念很早之前就由席勒提出,美育主要通过艺术教育实施。随着国家现阶段对美育教育重视程度不断提高,因实践性与功能性突出舞蹈形体通识课逐渐成为诸多高校设置教学计划与人才培养方案时的重要选择。本文基于舞蹈形体通识课的授课对象——高校非专业学生的特点,探究针对学习主体应如何在已有的授课内容与形式上进行创造性教学,并就舞蹈形体通识课的创新发展提出了自己的思考。

0页码128-129DOI:
舞蹈形体通识课创新
17

浅析中国古典舞旋转技巧在教学中的应用

梁思思

古典舞是我国舞蹈艺术中一个非常重要的艺术类别,从上个世纪五十年代创立开始经过了无数专家、老师们的摸索与实践,经过了长时间的艺术检验,形成了如今具有鲜明特色的中国古典舞。在中国古典舞技术技巧的训练中,"身韵技术化、技术身韵化"、"以身带技、以技练身"是主旨思想,贯穿在中国古典舞教学之中,其准确地诠释着中国古典舞文化审美与风格特性的需求。旋转技巧作为技术训练中的核心部分,有着非常重要的训练价值和地位。本文先对中国古典舞旋转技巧的分类进行阐述分析,再从旋转技巧在中国古典舞基本功训练中的功能特点以及表现实践中的艺术特性等方面进行剖析,挖掘旋转技巧在中国古典舞教学应用中的重要性与作用。

5页码130-131DOI:
中国古典舞旋转技巧功能特点艺术特性
18

镜头语言编辑视域下的舞蹈创编设计

曹玮

舞蹈编创以真实的时、空、力为基础,传递编导意图及情感;而随着"新冠疫情"的突发,舞蹈阵地骤然转变至互联网之上,传统舞台表演与以移动互联设备为代表的"屏幕舞蹈"在呈现及创编方法上出现了巨大的裂变,本文即在此背景下,聚焦"屏幕舞蹈"的构成,分析其"语言"及"构成方式",以宏观的视角厘清舞蹈创编设计的新特征。

0页码132-133DOI:
镜头语言屏幕舞蹈镜头编辑思维舞蹈创编
19

浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法

刘艳红

舞蹈本身具有突出的艺术价值,是人们对美好生活进行探索的结晶,是一种以肢体动作和音乐道具为媒介进行表演的艺术形式,是劳动人民热爱生活、向往未来的产物。在生活质量不断提升的情况下,人们开始把越来越多的精力放在精神生活上,并对精神生活提出了更高的要求和追求,也因此进一步加强了对舞蹈表演的研究。高素质的舞蹈演员能够将自身的情绪与舞蹈表演融为一体,并让舞蹈表演脱离简单的表演层面,营造带动观众情绪的意境和氛围。具体来说,可通过运用肢体表达情绪、运用音乐烘托情绪、运用呼吸节奏表达情绪等方式,提升舞蹈表演效果。

3页码134-135DOI:
舞蹈表演情绪表达肢体表达
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刍议晋中秧歌文化的传承与创新

王蓓珍

山西的秧歌文化历史悠久,其中以祁县、太谷地区的晋中秧歌尤为突出。晋中秧歌是一种独具特色的民间戏剧文化,其发端于清代,历经数百年的发展演化,已然成为晋中地区的一种地方标志性文化。本文概要分析了晋中秧歌文化本身的特点与发展现状,阐明了晋中秧歌文化的意义所在,并进一步阐释了晋中秧歌文化的普及、传承概况,以期促进民间秧歌艺术的良好发展。

0页码136-137DOI:
晋中秧歌特点现状传承创新
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