论表演者的肢体动作对剧本人物思想传递的作用——以川剧《死水微澜》为例
金夏
演员想要成功塑造人物,一方面要理解人物形象,另一方面要用肢体语言表现人物。用肢体语言表现人物,就是用肢体动作表现人物当下的情绪。肢体语言是演员必须掌握的表演方法之一。演员要利用外在表现形式深刻体现人物内在思想,在各种演出中完美地展示人物,从而让观众与人物产生共鸣。不同的人在不同的情境、不同的情绪下所表现的肢体语言是不同的。

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戏剧之家
金夏
演员想要成功塑造人物,一方面要理解人物形象,另一方面要用肢体语言表现人物。用肢体语言表现人物,就是用肢体动作表现人物当下的情绪。肢体语言是演员必须掌握的表演方法之一。演员要利用外在表现形式深刻体现人物内在思想,在各种演出中完美地展示人物,从而让观众与人物产生共鸣。不同的人在不同的情境、不同的情绪下所表现的肢体语言是不同的。
黄中旭
《林冲夜奔》是扬琴演奏家项祖华先生创作的扬琴独奏作品,具有独特、艺术表现力强的特点。在中国戏曲音乐中运用扬琴,能充分表达出戏曲的情节特点,给人身临其境的感受。本文以扬琴演奏在中国戏曲作品《林冲夜奔》中的运用为研究对象,对乐曲演奏特点进行分析,希望对相关人士提供帮助。
任波
杰出舞剧《大红灯笼高高挂》为中西方文化交流碰撞的典范,舞剧以音乐、舞蹈、服饰等元素为突破点,讲述旧中国封建社会背景下女子拘泥于封建礼教的故事。本文旨在将舞剧中体现的传统经典文化元素——京剧、服饰、道具和建筑等进行阐释,以期凸显该舞剧与西方传统芭蕾舞剧的根本区别。纵观芭蕾舞剧的发展历程,可见将西方的芭蕾艺术与中国文化元素相结合是大势所趋,也是我国优秀的文化元素通过新的艺术形式走向世界的关键步骤之一。"洋为中用"不再局限于技术和教育等方面,发掘中国优秀传统文化元素的价值,并通过西方社会普遍认可的芭蕾舞剧进行传播也是重要表现形式。
付泉鑫
京歌《梨花颂》作为《大唐贵妃》的主题曲,旋律优美、曲调婉转,给人留下深刻的印象。剧目讲的是唐明皇和杨贵妃的爱情故事,全曲都是根据剧情编创的,其地位非常重要。歌词有较强的文学性,吸取梅派唱腔的精华,淋漓尽致地表现出梅派京剧的艺术特色,是梅派京剧艺术创新与发展的印证。《梨花颂》是带有京剧音乐元素的作品,对民族声乐演唱者来说是非常有挑战性的曲目,融合了民族声乐和京剧艺术,曲调舒缓优美、意境悠长深远,是研究价值较高的京歌曲目。
于兰
高校戏剧原创作品有着自身的需求与限制,舞美设计者作为主创团队中负责舞美视觉造型语汇的重要一环,需要用精练而有力的设计语言,展现出剧中的深层内涵。本文就原创话剧《艺海丰碑》中的舞台设计造型语汇的创作过程与思路进行解析。
李子涵
话剧《青蛇》根据中国著名的古代民间四大传说之一的《白蛇传》所改编,讲述了人与妖的一场传奇爱情。我有幸在话剧《青蛇》中饰演"白蛇"一角。为了能塑造出真实、鲜活、富有艺术感染力的人物形象,我首先根据剧本深入研究由蛇到人的生活经历,以及白蛇的思想感情、精神气质、行为习惯等等,通过网络视频的观看,对角色进行揣摩和研究。其次,在研究塑造角色时,通过行动和语言去接近角色。最后,在二度创作的基础上结合该剧的主题思想,把角色鲜活地塑造出来,准确地呈现在观众面前。所以,如何与角色更贴切,如何更好地完成白蛇的塑造,如何真切地体会到白蛇的情感并真实地呈现出来,是我在参演过程中探究的主要方向。
聂铭晏
戏剧大师易卜生致力于揭露社会问题,尤为关注女性解放运动,留下的很多作品都与女性问题相关。本文从《玩偶之家》与《群鬼》入手,分析娜拉与阿尔文太太的人物形象,剖析父权制、资本主义社会、社会舆论、思想意识影响下的女性悲剧成因,并以此探索女性摆脱悲剧命运、走向独立自主的途径。
姚中译
威尔第创作的歌剧作品对19世纪浪漫主义音乐风格具有深远的影响。本文通过分析其歌剧《唐·卡洛》中的咏叹调《我的末日就在眼前》的音乐特点,透视其咏叹调的演唱风格特征。
权镭
舒伯特,被誉为"艺术歌曲之王",在其创作生涯的末期创作了一生中最为巅峰的作品——《冬之旅》,也是其最后一部音乐套曲。本文主要以《鬼火》这一篇为切入点,去分析《冬之旅》的音乐特色以及艺术特征。
吴梅云
《Where The Wild Roses Grow》是澳大利亚艺术家Nick Cave所在乐队最负盛名的谋杀概念专辑《Murder Ballads》中的一首歌曲。歌词以"wild rose"(野玫瑰)的比喻,塑造了一个集甜美和狂野于一身的女性形象。一方面,她作为男性凝视的产物,充满了男性对女性的想象和投射。另一方面,女性角色Elisa Day在隐含的男性角色的注视之下确立自我的存在,同时又表现出反抗和妥协双重性并存的反凝视倾向。本文通过个案分析,对摇滚音乐中的性别因素进行透视,发现摇滚乐在反抗主流和权威、权力体系之后,仍隐藏着另一种男性中心的文化建构。