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戏剧之家
吕光东
中国戏曲艺术是京剧与昆曲等众多地方戏组成的,现存的地方戏曲有348个,地方戏是地域文化和地方民族文化的另一种表现,而且各个剧种之间既有相同性又有差异性,差异性就成为地方戏曲之文化特点。在高速发展的时代中戏曲艺术发展的脚步变得缓慢,这不是说戏曲艺术过时了,也不是观众不喜欢戏曲,而是要从根本上找问题,继承与保留经典的和优秀的内容,实现与时俱进的发展。本文以笔者近几年对博白桂南采茶戏继承与发展的研究提出观点,并以实例说明博白民间艺术保护传承和发展中心·采茶部采取的有效举措。
卢志娟, 刘元
20世纪30年代,塞原诗派不仅以诗歌为武器宣传进步思想,他们还积极投身于戏剧运动,组织了绥远第一个进步剧团"漠南剧团";创办了当时绥远唯一的戏剧刊物《西北戏剧》,加强了与各地剧运的联系并大力推介进步戏剧,对绥远地区抗日戏剧运动的发展起到了积极的推动作用。
龚兴兴
20世纪70年代,被誉为"德国现代舞第一夫人"的皮娜·鲍什提出"舞蹈剧场"概念,并通过努力创作,对世界舞蹈的发展作出了巨大的贡献。"舞蹈剧场",是指在舞台上自由运用各种表现形式包括而不限于舞蹈技巧层面,以此来展现编者的思想,与我们传统认识的舞剧不同之处在于舞蹈剧场里没有剧本、没有故事,而演员就是饰演自己本身的角色,跟舞台上其他演员的关系并不明确,因此有的观众可能会认为舞蹈剧场的表现方式缺少严密的逻辑和完整的情节。这使得舞蹈剧场的观众群受到一定的限制,因此"舞蹈剧场"的艺术特点是什么,这是一个值得探讨的问题。
周雪飞
如果说作品是创作者的表达,用艺术的语言在传递情感,它更是时代的产物,是一个时期社会发展过程中的情感表达,用舞台剧艺术形式呈现很具有代表性。舞台剧直接与观众交流的这种艺术手段,让编剧和导演在创作时会多从现实主义题材入手,尤其是导演在二度创作中会将主题与当下的时代性紧密结合,通过树立人物精神与形象给观众传达作品的最高思想,让观众有所思、有所想、有所悟。
余薇
《金沙》是一部较为成功的中国音乐剧,剧中选段《飞鸟和鱼》受到广大观众喜爱并被广泛传唱。笔者分析了音乐剧《金沙》的创作背景、《飞鸟和鱼》的演唱特色及该歌曲的舞台表演技巧,结合教学实践心得,希望为喜爱这首歌曲的演唱者提供参考。
金夏
演员想要成功塑造人物,一方面要理解人物形象,另一方面要用肢体语言表现人物。用肢体语言表现人物,就是用肢体动作表现人物当下的情绪。肢体语言是演员必须掌握的表演方法之一。演员要利用外在表现形式深刻体现人物内在思想,在各种演出中完美地展示人物,从而让观众与人物产生共鸣。不同的人在不同的情境、不同的情绪下所表现的肢体语言是不同的。
黄中旭
《林冲夜奔》是扬琴演奏家项祖华先生创作的扬琴独奏作品,具有独特、艺术表现力强的特点。在中国戏曲音乐中运用扬琴,能充分表达出戏曲的情节特点,给人身临其境的感受。本文以扬琴演奏在中国戏曲作品《林冲夜奔》中的运用为研究对象,对乐曲演奏特点进行分析,希望对相关人士提供帮助。
任波
杰出舞剧《大红灯笼高高挂》为中西方文化交流碰撞的典范,舞剧以音乐、舞蹈、服饰等元素为突破点,讲述旧中国封建社会背景下女子拘泥于封建礼教的故事。本文旨在将舞剧中体现的传统经典文化元素——京剧、服饰、道具和建筑等进行阐释,以期凸显该舞剧与西方传统芭蕾舞剧的根本区别。纵观芭蕾舞剧的发展历程,可见将西方的芭蕾艺术与中国文化元素相结合是大势所趋,也是我国优秀的文化元素通过新的艺术形式走向世界的关键步骤之一。"洋为中用"不再局限于技术和教育等方面,发掘中国优秀传统文化元素的价值,并通过西方社会普遍认可的芭蕾舞剧进行传播也是重要表现形式。
付泉鑫
京歌《梨花颂》作为《大唐贵妃》的主题曲,旋律优美、曲调婉转,给人留下深刻的印象。剧目讲的是唐明皇和杨贵妃的爱情故事,全曲都是根据剧情编创的,其地位非常重要。歌词有较强的文学性,吸取梅派唱腔的精华,淋漓尽致地表现出梅派京剧的艺术特色,是梅派京剧艺术创新与发展的印证。《梨花颂》是带有京剧音乐元素的作品,对民族声乐演唱者来说是非常有挑战性的曲目,融合了民族声乐和京剧艺术,曲调舒缓优美、意境悠长深远,是研究价值较高的京歌曲目。
于兰
高校戏剧原创作品有着自身的需求与限制,舞美设计者作为主创团队中负责舞美视觉造型语汇的重要一环,需要用精练而有力的设计语言,展现出剧中的深层内涵。本文就原创话剧《艺海丰碑》中的舞台设计造型语汇的创作过程与思路进行解析。