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戏剧之家
邓榕, 吴胡钧, 冯楚云
“捧逗对话”作为相声表演模式，为生成幽默感创造了条件。笔者通过阅读文献及观看相声作品等途径明确了“捧逗对话”的概念，并在此基础上探究了相声的幽默感的具体生成模式。研究显示，“逗哏”借助第一人称叙述视角，在形象化的故事中通过制造不协调生成笑料。与此同时，“捧哏”的加入营造了对话语境，为相声演员和观众之间的互动连接创造了条件，在满足后者的期待感，增强其参与感的同时，更为准确地展现了相声的幽默感。
王星又
莎士比亚的五幕浪漫抒情剧《第十二夜》以诙谐幽默的笔调描绘了一幅皆大欢喜却又荒诞不经的爱情画卷，构建出伊利里亚这个荒唐的极乐世界。通过描写薇奥拉、塞巴斯蒂安这对兄妹分别与公爵、伯爵小姐阴差阳错结识最后又双双结成良缘的爱情故事，寄寓了剧作家对于社会的深刻思考，莎翁通过戏剧将时代精神附着在各人物形象上，在欢笑之余也为读者留下了充足的思考空间。
韩宗宜
在以人物为核心的话剧表演艺术中，剧中人物通过外在的语言与动作表现内心的情感和思想。人物的肢体语言是具象的、可视的外部行动，人物的情感思想是隐性、抽象的内在表达，二者互为支撑、相得益彰。本文以话剧《桑树坪纪事》为例，通过许彩芳具有鲜明特征的肢体语言设计和行动来分析其深层、内在的情感表达，以期探究话剧舞台表演中肢体语言的设计、行动逻辑和一般规律及其与人物情感表达、作品主旨思想的关系。
张艺赢
浪漫芭蕾是西方芭蕾发展的重要阶段，其发生在情节芭蕾之后，古典芭蕾之前。在浪漫芭蕾时期，芭蕾演员立起足尖，以一袭轻盈飘逸的白纱呈现于舞台之上。浪漫芭蕾的风格突破了理性的束缚，更强调人情感的抒发。同时，舞剧中存在着隐喻性元素，暗藏着人的情感与追求。本文认为，浪漫芭蕾舞剧《仙女》通过戈蒂埃吸收了考古学的灵感，且在隐喻性元素的构成中存在着弗洛伊德“uncanny”的理论色彩。
谢洋扬
丑角是赣南采茶戏最重要也最有特色的表演行当之一，本文以老庄哲学思想为依托，对赣南采茶戏丑角舞蹈表演的美学内涵进行归纳与阐释。笔者把老庄哲学视阈下赣南采茶戏丑角舞蹈表演的美学内涵归纳为两个方面，即“万物一也”与“美者自美”，并分别进行理论阐释。此研究在一定程度上扩大了赣南采茶戏丑角舞蹈表演理论研究的视野。
左龙
艺术来源于生活，但高于生活。演员在塑造角色的时候若能持续不断地观察该角色在现实中的习惯、秉性等特点，那么在演绎的时候就可以达到事半功倍的效果。本文从观察生活出发，分析其对演员塑造角色的重要作用。
杨培涵
即兴表演是演员综合能力的体现，也是表演训练中容易被忽视的一部分。一方面，即兴表演具有不稳定性与不确定性，另一方面，即兴表演能培养演员的综合素养，打破长时间反复排演的僵化，为演员塑造人物提供灵感。针对艺术发展的职业需求，国内外对表演专业发展的探索层出不穷。本文通过阐述戏剧大师们的即兴表演理论，尝试在表演专业教学中找到新的研究方向。
李文霖
无论是大剧场还是小剧场，观演关系的体会与处理是导演在正式演出前就要提前进行预测、判断的一组重要关系，它甚至是判断一出戏剧的价值的重要依据。对于尚在排练阶段的戏剧作品而言，导演的作用非常关键，因为这时的导演既是编排者又是观众，他在排演中既担任指导工作，又作为观众观看表演，在双向的感知下调配作品，使其达到艺术形式与内涵表达两方面的标准。即使影响演员与观众交流的因素复杂多样，也不意味着最终演出的观演关系不可控制。若演员能发自内心地真诚体验、感悟并接纳角色，在表演过程中饱含热情，并用准确的舞台行动表达角色的内心，就可以加深与观众的交流。
崔猛
歌舞晚会是以歌唱、舞蹈的形式向观众传达情感、展现艺术魅力的综合性舞台表演艺术形式。大型歌舞晚会参演人数较多且管控环节分散，涉及众多人员的协同配合，且因舞台展演一般通过现场表演或直播等形式呈现，所以需要导演具备较强的现场把控能力，才能确保晚会圆满进行。基于此，本文简要论述大型歌舞晚会中现场把控的重要性，分析导演在现场把控中的作用，重点从晚会主题及节奏、舞台艺术手段、团队协作、演出分工、突发事件处理五大方面阐述大型歌舞晚会中舞台导演的现场把控能力。
谭辉
随着科学技术的发展，舞台灯光设计越来越多样化，舞台表演方式也更加丰富。舞台灯光在舞台表演中至关重要，舞台效果的呈现不仅要依靠舞台演员的表演，更依靠灯光的运用，合适的灯光可以渲染舞台氛围，强化舞台表演的效果。舞台艺术是一门综合性艺术，其中，灯光设计是舞台艺术的重要元素，舞台灯光师要根据剧情以及人物表现需要调节灯光，利用灯光的明暗变化及色彩转变突出人物心理状态，使舞台表演给观众带来更震撼的体验。本文就舞台灯光在舞美中的价值进行探讨。