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戏剧之家
王迺鑫
20世纪初，话剧作为一种外来艺术传入中国，与中国传统戏曲发生了激烈的碰撞，打破了传统戏曲长期独占戏剧舞台的局面。话剧作为舶来品，要想适应中国的环境，被中国的观众接纳并喜欢，就需要在其原有基础上进行相应的改良。20世纪的“国剧”运动体现出当时的人们对这种情况的反思。到了20世纪30和40年代，我国涌现出一大批优秀剧作家，他们在借鉴西方话剧独有的形式的基础上融合本土传统戏曲的精髓，打造出具有民族韵味的作品。现如今，话剧与戏曲通过相互学习借鉴展示出更多新特点。本文通过分析前辈们的话剧民族化探索经验以及借鉴戏曲所创作的优秀话剧作品，探讨中国话剧向传统戏曲借鉴时需要注意的问题，阐述中国话剧与戏曲密不可分的关系。
颜煜桐
中国早期的戏剧理论家余上沅基于“戏剧是诗”这一观念提出了“中国戏剧的写意”；焦菊隐先生在“戏剧是诗”的观念上提出了“话剧民族化”，强调中国传统美学与西方戏剧的内在联系；而黄佐临导演提出的“写意戏剧观”以及徐晓钟老师提出的向“表现美学”拓宽的导演艺术都是对于“戏剧是诗”这一观念的拓展和发扬。从“诗”到“诗意”，从“诗性戏剧”到王晓鹰导演提出的“诗化意象”，这些正是指向了一种中国式舞台意象的艺术表达、现代表达。
彭琦
敦煌曲子戏作为中国民族文化瑰宝，从2006年5月20日被列入国家级非物质文化遗产名录开始便逐渐获得更广泛的关注。尤其是在不断加强民族文化自信和民族文化自觉的当下，通过对敦煌曲子戏的形成地域和时间、内容和特点、呈现方式等进行细致分析，可以更加深入地了解敦煌曲子戏的艺术价值。敦煌曲子戏的艺术价值重大而深远，通过对权威资料的细致了解和分析，本文简单从历史过程、民间活动、呈现形式这三个角度进行分析，三个角度的内容相互交织，可以将敦煌曲子戏的艺术价值精简而全面地展现出来。
干晓滢
随着时代的变化发展和文化潮流的不断演变，戏曲越来越受到年轻一代观众的关注。但是，戏曲蕴含的文化内容丰富而深刻，戏曲表演对表演技巧与表演节奏的运用有较高的要求，需要表演者具备深厚且扎实的艺术功底。基于此，本文简单分析戏曲表演技巧，深入探讨戏曲表演节奏的运用技巧，以供从业者参考。
孙丽坤
表现主义作为一种艺术表现手法，被应用于多项艺术的呈现中，其特征在于忽视具体的外在表现，而重视内在情感的呈现。表现主义对美国戏剧有较为深远的影响，同时，由于美国戏剧本身也在不断发展创新，为表现主义赋予了全新的内涵。基于此，本文对美国戏剧中的表现主义创新精神进行深入研究，以期为该领域的研究作出理论贡献，为艺术的欣赏提供新的思路和观点。
闫明
人们在观看话剧表演时其精神需求能得到一定满足，话剧表演中有血有肉的人物会给观众留下深刻印象，增强观众的情感共鸣，并为观众的思想和情感带来深远影响。如何塑造优质人物是话剧演员需解决的问题，话剧演员要在此基础上增强话剧表演的艺术性。本文通过探析话剧表演中人物形象的塑造策略，为话剧演员提升表演能力提供参考。
盛悦清
话剧《风雪夜归人》是当代戏剧家吴祖光的一部经典作品，讲述一代名伶魏莲生与法院院长四姨太玉春的故事。剧中道具直接或间接推动了剧情发展、展现着人物性格。本文拟从金镯、镜子两个道具以及佛堂和花园两大场景着手，浅析道具在话剧《风雪夜归人》中的运用。
张朝辉
《中国十大古典悲剧集》中位列首位的是关汉卿创作的悲剧《窦娥冤》。关汉卿是中华人民的骄傲，为中国戏剧的发展奠定了坚实的基础，也为中国的戏剧发展作出巨大贡献。《窦娥冤》这部戏剧由元代社会真实事件改编，通过主人公窦娥的冤屈经历，反映当时社会的黑暗，引发广大民众的共鸣。本文将从分析《窦娥冤》主人公悲剧形成的主、客观因素入手，阐述这场悲剧的根本原因，以供参考。
兰馨
辰河高腔作为湖南地方代表剧种，有着“中国戏曲活化石”之称。本文以辰河高腔传统剧目《大红袍·磨房会》为研究对象，从女性视角来看待戏曲中的旦角行当随着社会地位的提升而逐渐增加的舞台比重，通过对其音乐形态、唱词结构、唱腔分析三个方面的梳理来阐释辰河高腔中旦角唱腔的艺术特征，对中国传统性别认知和观念所产生的颠覆性变更进行研究，从而使旦角行当的传承与传播路径更加丰富与多元化。
王孟玉
四大南戏之一的《荆钗记》和“南戏之祖”的《琵琶记》在戏曲史上都留下浓墨重彩的痕迹。“一部琵琶与荆钗，数年花开开不败”，两部作品情节上的联系以及作品背后的悲剧性底色是本文的研究核心。从文章主旨出发探究寓言对《琵琶记》与《荆钗记》叙事创作的影响，挖掘戏曲的表层特征和深层结构。文人化进程加深并主导戏曲创作，对悲剧苦难根源的反思已经从客观环境影响转向对文化伦理自身的探究，内化关注目光，重视自身的悲剧内核，为南戏创作描绘出别样的景观。