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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2023年10期

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65
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本期目录共 65 篇文章

1

现代美学视角下的声乐艺术研究

郑伯英

声乐艺术是有悠久发展历史的艺术形式,能够有效调节人的心情,陶冶人的情操,因此受到人民大众的喜爱。声乐艺术能够传达演唱者的内在感受,让演唱者和听众在情感与思想层面产生共鸣,在提高听众审美素养的同时,还能让他们得到愉悦而又舒适的情感体验。对声乐艺术的研究应立足于现代美学,通过深刻把握声乐艺术的审美意义,深入分析声乐艺术的审美维度,为声乐艺术的完美演绎打下基础,推动声乐艺术的进一步发展。

2页码102-104DOI:
现代美学声乐艺术审美情感
2

摇滚音乐对音乐文化的价值

张罗箫, 尚明利

在经济全球化的时代背景下,摇滚音乐的产生和兴起对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用,不仅对于为广大爱好音乐的年轻人提供了新的精神支持,更为世界流行乐坛注入了一股新鲜血液。现如今,摇滚音乐对音乐文化的影响主要在于对思想的影响、技术的影响和文化的影响三个方面。与此同时,摇滚音乐对音乐文化的价值表现内蕴丰富,具体体现在创设新的音乐文化氛围、丰富新的音乐文化表达和挖掘新的音乐文化旨归。因此,本文旨在结合摇滚音乐对音乐文化价值体现的特征与现状,分析未来摇滚音乐促进音乐文化的发展前景。

2页码105-107DOI:
摇滚音乐音乐文化价值意义
3

古典诗词艺术歌曲的演唱及其美学境界

张亚丽

古典诗词是中国传统文化体系的重要分支。把握古典诗词艺术歌曲演唱的特点及其美学情趣,不仅能进一步探索作品的内涵,更有利于促进我国传统文化的传承与发展。本文主要对古典诗词艺术歌曲的演唱及其美学境界进行深入研究,以期为中国古典诗词艺术歌曲领域的研究提供借鉴。

3页码108-110DOI:
诗词艺术歌曲演唱美学境界
4

声乐技巧在声乐表演艺术中的影响

尚晓晋

随着时代的发展,人们对生活质量有了更高的要求,愈发重视精神层面的需求。人们对声乐艺术有着独特的偏爱,这使得声乐艺术在社会发展的过程中也实现了同步协调发展。在声乐艺术表演当中,合理利用声乐技巧对于提升表演水平有着重要的意义,因此,表演者在学习、表演的过程中,应当积极进行声乐技巧训练,促进声乐表演艺术效果进一步提升。本文首先对声乐技巧进行阐述,其次对声乐技巧在声乐表演当中的影响进行分析,最后提出声乐表演当中提升声乐技巧运用水平的有效策略,旨在促进声乐表演艺术的进一步发展。

3页码111-113DOI:
声乐技巧声乐表演艺术影响运用水平提升策略
5

基于胸腹式呼吸法在声乐演唱中的运用

吴莎, 张国君

胸腹式呼吸法越来越受到声乐教学者、歌唱者、声乐爱好者的喜爱,也是目前大多数歌唱者、声乐教学者、声乐爱好者经常使用的一种比较完善、科学的呼吸方法。因为胸腹式呼吸法是将胸式呼吸法和腹式呼吸法两种呼吸方法的优点进行了重组融合,演唱者在演唱过程中运用胸腹式呼吸法能够使气量达到最大,原因是运用胸腹式呼吸法在扩大胸廓的同时又能够下降横膈膜。胸腹式呼吸法进行呼吸和控制气息主要是通过胸腔、横膈膜和腹肌进行相互配合,因为运用胸腹式呼吸法在训练、演唱的过程中可以很好地避免胸、颈肌的紧张,这样一来就能够全面调动呼吸器官的功能作用。如果掌握好这种方法能够保持训练、演唱时气息的灵活性。笔者结合自身在练习中、歌唱中以及在声乐教学实践过程中的经验,论述胸腹式呼吸法在歌唱中的重要性,并对运用胸腹式呼吸法时应该注意的问题等方面进行分析。

6页码114-116DOI:
声乐训练胸腹式联合呼吸
6

流行演唱元素在美声唱法中的运用研究

胡维

本文主要分析随着时代的发展美声唱法与流行唱法之间融合的关系,初步总结了美声与流行的发展历史与目前的客观处境,为两者的良好发展做出初步探析。

3页码117-119DOI:
美声唱法流行唱法声乐
7

当代泗州戏的传承与发展研究

孙立海

泗州戏是流传于苏北、皖北地区的地方剧种,其起源可以追溯至两百余年之前,在长期发展中吸纳了多元戏曲文化精髓,既有着北方戏曲的激昂高亢,又有着南方戏曲的温婉舒缓,逐步形成了程式化、个性化与变化性的演唱艺术形式。本文从泗州戏的艺术魅力入手,简要分析泗州戏的传承与发展所面临的现实困境,重点从保护泗州戏文化生态、加大传承人培养力度、创新泗州戏艺术形式三大方面阐述泗州戏的传承与发展路径。

1页码12-14DOI:
泗州戏传承与发展艺术形式
8

从“大众”到“小众”——“文化工业”视角下粤语流行歌曲衰落之谜

余蔓, 况达

“港乐已死”是当代华语乐坛最令人唏嘘的文化命题。也正是在此文化语境下,“港乐复兴”也成为当代中国流行艺术界最紧迫的时代课题。借助法兰克福学派的“文化工业”批判理论,本文回顾了粤语流行歌曲的兴衰史,认为“商业与艺术的融合”是二十世纪八九十年代粤语流行歌曲取得辉煌成就的密码;“过度商业化”是导致2000年后粤语流行歌曲滑向衰落的根源;只有回归艺术本身,坚持创作更高层次、更高水准的音乐作品,推出更有才华和艺术使命感的音乐家,粤语流行歌曲才能在21世纪重获新生。

1页码120-122DOI:
文化工业“过度商业化”“港乐已死”回归艺术
9

我国民族声乐多元化发展分析

李奇

中华文化博大精深、源远流长,我国民族声乐在这样的文化土壤中逐步生根、渐渐发芽。经过数十、上百年的融合发展后,我国民族声乐形成了自己的特色,与其他国家和民族的声乐有显著不同。不管在表演风格还是在演唱艺术上,民族声乐都为我国声乐艺术的多元化发展打下了坚实基础。我国民族声乐大多数曲目都是对民族思想情感的展示和传递,这些作品扎根于独具民族特色的审美思想和独特的民族文化中,具有独特魅力。民族声乐在表达民族情感、传承民族文化的过程中不断汲取来自西方的优质音乐元素,形成了多元化的民族声乐体系,获得了国内外专业人士的广泛青睐。基于此,本文对民族声乐的多元化发展进行相应的探讨和研究,并提出未来的发展策略,以供参考。

1页码123-125DOI:
民族声乐声乐多元化声乐发展声乐
10

民歌改编的艺术高地——丁善德《想亲娘》的演唱分析

方泽朋

民歌作为一种历史悠久的艺术形式,是人民群众在各个历史时期的特定生产活动中创作出来,并以口述的方式传承和发展而来的[1]。著名音乐家丁善德先生是民歌改编的代表人物之一,他改编的民歌《想亲娘》以西洋作曲技法为基础,在和声及调性布局上设计精巧,使改编后的歌曲既富有鲜明的民族色彩,又具有丰富的精神内涵。

0页码126-128DOI:
民歌改编丁善德艺术特征
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