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论京韵大鼓《探晴雯》中晴雯和贾宝玉的形象塑造
鲍震培
京韵大鼓《探晴雯》源自《红楼梦》题材的清代子弟书，塑造了心比天高、身为下贱、清清白白却遭谗害被冤死的俏丫环晴雯和具有平等意识、重情重义的怡红公子贾宝玉，人物形象鲜明生动，感人至深。《探晴雯》因此成为《红楼梦》曲艺改编中的经典作品，传唱至今。
1页码：3-5DOI：
子弟书京韵大鼓《探晴雯》晴雯贾宝玉
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2023年23期
戏剧之家
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本期目录共 62 篇文章
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欲望的悲剧——拉康精神分析下的《哈姆雷特》
王佳音
本文从拉康的欲望理论出发，分析哈姆雷特在复仇之路上延宕的原因。主体是无意识的，无意识的主体也是欲望的主体。主体的欲望其实是他者的欲望，也就是说，主体是受他者的支配的，其存在也是由他者的视线规定的。正是由于哈姆雷特始终处于对他者欲望的依赖中，失去了自我行动的能力，才导致其在复仇之路上的延宕。
0页码：6-8DOI：
哈姆雷特延宕拉康欲望他者
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中西传统价值观影响下女扮男装戏剧现象比较分析——以莎士比亚和徐渭戏剧为例
杨烁文
女扮男装是中西方戏剧历史长河中经典独特的现象，它是指作品中女性乔装打扮成男性的形式，这种转换不仅仅是性别的转换，更是社会身份的转换。本研究将莎士比亚与徐渭的作品进行比较，聚焦中西方不同的价值观、女性观、爱情观同女扮男装现象的因果关系，以此探讨女扮男装现象的文化意义与思想意义。
0页码：9-11DOI：
戏剧女扮男装莎士比亚徐渭
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中文原创音乐剧《人间失格》传播要素分析
许珊, 张砾殳, 王韬
随着时代发展，音乐剧市场得到越来越多学者的关注，但大多数人的关注点多停留在国外的音乐剧制作上面，对中文原创音乐剧研究较少。有鉴于此，本文以中文原创音乐剧《人间失格》为例，从艺术传播学的视角，探讨传播主体、客体和媒介在《人间失格》中的生产、传递和接受。本文旨在将以往静态的对音乐剧的研究形式变成一种动态的研究形式，通过研究传播主体、客体和媒介来分析音乐剧的艺术形式从动态的意义生成和传递的过程。
1页码：12-15DOI：
中文原创音乐剧《人间失格》艺术元传者艺术继传者艺术受传者
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歌剧咏叹调《你就会看到》中的创作特征与演唱研究
潘莹莹, 董兵
莫扎特是维也纳古典主义音乐时期的代表人物之一，他一生创作了许多不同体裁形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲等，几乎涵盖了所有音乐体裁，并留下了不少不朽的作品。他那细腻的情感和严谨的音乐风格都在作品中淋漓尽致地体现出来，为西方音乐发展作出了卓越的贡献。本文通过对歌剧咏叹调《你就会看到》的创作背景和艺术特点的研究，展现了此作品的人物性格特征和风格特征，诠释了音乐中的人物角色，以期把握其内在的艺术审美价值，为今后的演唱学习奠定坚实的基础。
0页码：16-18DOI：
你就会看到风格特征演唱
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数字影像生发的虚拟空间叙事能——以法国阿德里安和克莱尔组合的影像剧场为例
王向东
数字影像技术在剧场的应用十分广泛，大量剧目以影像为媒介，影像技术在舞台上制造了同时具备空间性和时间性的虚拟视觉空间，不但丰富了舞台语汇，更增加了空间的叙事能量。法国的阿德里安（Adrien Mondot）和克莱尔（Chaire Bardainne）2004年开始对数字技术与戏剧的融合进行探索，他们的前期实验是以演员身体与数字模拟的抽象空间进行对话，随后利用数字成像与AR技术的交互，使观众通过电子终端或身体穿戴数字装置，进入掌上“剧场”，在空气中的微剧场完成戏剧体验，影像本身的时空成为叙事体，也可以称它为“虚拟”剧场。本文将以该组合为例，一瞥当下欧美地区的数字技术与戏剧的交互与成果。从雷曼的后戏剧理论和空间叙事的视角入手，思考这是剧场概念的泛化还是后戏剧之后另类叙事的建构的问题。
1页码：19-21DOI：
数字影像后剧场虚拟剧场叙事
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音乐社会学视野下中国音乐剧的本土化发展
金世宇
音乐剧是一个综合类的艺术表现形式，它包含演唱、戏剧、舞蹈等多种元素，反映了当时时代背景下各个要素和历史潮流的文化内涵，是主流思想和价值观的集中体现。因此，只有充分了解中国音乐剧，保证其长远、持久的良性发展，中国音乐剧才能在世界中耀眼夺目。基于此，笔者从音乐社会学的视野下展开研究分析，研究了当代中国音乐剧的发展水平、社会生活发展与音乐剧本土化发展的辩证关系以及音乐社会学给中国音乐剧发展带来的启示，再根据自身经验提供的相关建议，为推广中国音乐剧奠定基础。
0页码：22-24DOI：
音乐社会学音乐剧本土化
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莎士比亚戏剧观在戏中戏创作中的体现
房仪成
戏中戏是一种极具技巧性的戏剧创作方式，戏中戏的加入使传统戏剧的叙事模式有更多发展的可能，形成一种时空交错的审美效果。莎士比亚剧作中多次引入戏中戏的叙事情节，起到烘托气氛、表现人物、推动剧情发展的作用，极大丰富了舞台的表现手段。同时莎士比亚剧作中的戏中戏多以举办演出、时机表演为主要表演内容，其中体现着莎士比亚戏剧编排、表演等方面的戏剧观。本文将对莎士比亚具有代表性剧作中的戏中戏进行分析，试图探讨戏中戏里莎士比亚戏剧观的具体内涵。
0页码：25-27DOI：
戏中戏莎士比亚叙事结构戏剧表现
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“戏中戏”在戏剧中的运用
胡红一, 易菲
“戏中戏”形式多样，如今已不仅仅是编剧技巧或戏剧手法，而是作为一种戏剧结构，为戏剧创作提供了更多可能性。因此深入研究“戏中戏”，对于戏剧的发展有着重要的意义。经过对相关文献和作品的综合研究，针对“戏中戏”中一直模糊定义的问题，本文首先明确了“戏中戏”的主线和“戏”的概念，然后以主线和“戏”的关系作为划分标准，将“戏中戏”分为三种不同类型。通过深入剖析三种不同类型的“戏中戏”作品，归纳总结出“戏中戏”独特的审美价值，最终对“戏中戏”做出一个综合准确的定义。
3页码：28-32DOI：
戏中戏戏剧结构戏剧手法
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豪壮宏阔 磅礴奔放——豫剧语言艺术风格谈
王雪环
豫剧的语言艺术充分展示出豪放宏阔的风格特征，和它所在的文化环境、社会环境、地理环境密切相关。主要表现在多用响韵、平仄得当的洪亮声律，豪壮阔大的遣词造句，磅礴奔放的辞格运用等方面。
0页码：33-35DOI：
豫剧语言艺术风格豪放宏阔