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论北京人艺话剧《杜甫》的艺术魅力
傅靖涵
北京人民艺术剧院的话剧《杜甫》在精神内涵上包含着中华传统美学中的文人悲剧性，又突出了杜甫个人经历中的独有之苦；在舞台空间的处理上具有写实与写意相结合的特点，既具有古朴典雅的审美意趣又具有大开大合的现代美感；演员塑造的人物形象色彩鲜明、情感饱满，由此形成其独特的艺术魅力。
1页码：10-12DOI：
话剧《杜甫》北京人艺艺术魅力
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2023年11期
戏剧之家
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本期目录共 65 篇文章
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钢琴教学对学生想象力的培养策略探究
贾敏
在钢琴教学实践当中，通过多种途径培养学生想象力，可以显著地提高钢琴教学的效果。本文首先阐述音乐想象力的概念，分析钢琴教学当中影响学生想象力的因素，进而探讨想象力在钢琴教学当中的重要价值，最后提出在钢琴教学当中培养学生想象力的有效策略，希望能够为钢琴教师提升教学效果提供参考。
0页码：100-102DOI：
钢琴教学想象力培养方法
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古筝演奏当中肢体语言的重要价值及具体运用
明奥京
在长时间的发展和演变之中，古筝形成了多种演奏流派，涌现出众多经典作品，古筝学习者、研究者与日俱增。在古筝演奏当中，演奏者的肢体语言是展现古筝艺术魅力的重要方式。在演奏古筝乐曲时，恰当地运用肢体语言能够极大地提升古筝艺术的美感，带给受众更为丰富的视觉体验。有鉴于此，本文首先简要介绍古筝演奏当中的肢体语言，进而探讨肢体语言在古筝演奏当中的重要价值，最后结合古筝演奏实践需求，提出在古筝演奏当中合理运用肢体语言的正确方法。
3页码：103-105DOI：
古筝演奏肢体语言实践运用
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二胡演奏技法与情感的融合——以《红梅随想曲》为例
高宇燕
本文分析了二胡演奏技法产生的前提，二胡演奏技法的作用和目的，以及二胡演奏技法与情感表达的关系，并以二胡作品《红梅随想曲》为例，探究二胡演奏技法与情感的融合。
3页码：106-108DOI：
二胡技法情感红梅随想曲
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长笛“集体课”教学模式的思考和实践研究
闫莉
近年来随着我国艺术教育不断深化改革，艺术成为各类教育体系中的重要环节之一，也成为学校开展美育教学的重要途径，引起了广大人民群众对美育教学的重视。长笛作为西洋乐器，由于轻巧便携以及音色清晰、稳重、含蓄，故受到了广大人民群众的青睐。与此同时，在长笛艺术教学中，集体课教学作为一种新颖的教学模式成为长笛教学中不可或缺的教学形式。本文根据笔者的专业技能和实践经验，通过阅读文献、问卷调查、走访调研等，对当前如何提高长笛集体课授课效能提出了一些建议和措施，希望能够促进长笛集体课教学的良性发展。
1页码：109-111DOI：
艺术教育少儿长笛集体课教学
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双减政策下中学古诗词歌曲演唱与创编校本课程教学研究
朱倩
“双减”政策的推行使我国的中学音乐课程在地位、课时、教学意义等方面发生了改变。在这样的背景下，古诗词歌曲演唱与创编校本课程在丰富学生课余生活、提高学生综合素质等方面显示出十分重要的意义。本文以清浦开明中学为课程实践基地，从教学目标的确立、教学内容和方法的探索、教学实施与评价等方面对课程的建设与教学进行论述，力求在新的探索和实践中真正实现“减负增效”。
2页码：112-114DOI：
双减校本课程古诗词歌曲教学研究
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声乐教学中对学生审美意识的培养研究
周珩
学生的审美意识对于声乐教学来说是十分关键的。现阶段，声乐教学是高校艺术类专业的重要组成部分，声乐教学能够促进美育教学的发展，只有提升学生的审美意识，才能够提高学生鉴赏能力以及综合素质。本文以声乐教学对学生审美意识的培养为主题进行研究，分析声乐教学过程中有效提高学生审美意识的方法，为从事相关专业的教育工作者提供一定的参考。
1页码：115-117DOI：
声乐教学审美意识培养
8
舞蹈表演实践中斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的运用研究
陈旋, 陈曦
舞蹈表演实践是舞蹈学习过程中至关重要的部分。戏剧表演与舞蹈表演有着诸多共通之处，斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系是世界三大戏剧表演体系之一，它对于舞蹈表演实践有着极大的借鉴作用。由于舞蹈表演理论滞后于实践，本文主要通过个人对舞蹈艺术的理解与感受，结合对于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的了解、归纳、整理和分析，进一步深入研究斯坦尼斯拉夫斯基表演体系对于舞蹈表演实践的借鉴作用。
6页码：118-120DOI：
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系舞蹈表演实践借鉴作用
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优化中国民族民间舞表演性组合行径探讨
王瑞
由于教学目标与教学要求不同，中国民族民间舞的表演性组合中出现了各种各样的舞蹈表演类型。经过部分舞蹈教育学者的探究，中国民族民间舞蹈教育中的教学模式、教学方法以及舞蹈教材均有所改变，取得相当大的进步。尽管如此，中国民族民间舞蹈表演性组合的应用仍存在许多问题。经过长期的研究学习，笔者认为，在当前的民间舞蹈的相关教育教学中，相关表演能力训练不到位，即，当前的民族民间舞蹈组合虽能充分锻炼学生的肢体演绎能力，但学生的表演技能并没有得到根本提升。表演是舞蹈者在演绎过程中不可忽视的部分，尤其是民族民间舞蹈这种历史性、文化性内涵极强的舞种，表演能够增强肢体之外的节律且延伸符号性语汇的情感。因此，笔者认为，在当前的舞蹈教学体系中，除了剧目教学、表演基础理论探究以及其他基于戏剧表演所开设的课程以外，增设民族民间舞表演性组合课程具有一定的必要性，它能使学生在舞与情协调的过程中提升表演能力，有十分重要的训练价值。本文通过讨论表演性组合在学生表现力训练过程中的应用现状，以及当前教学体系——剧目教学与民间舞课堂练习的串联之下的教学策略，进一步提出新的高效训练学生表演能力的建议，以期培养出符合现代社会需要的优秀民族民间舞蹈表演者。
2页码：121-123DOI：
民间舞表演性中国民族表演能力组合
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桑植花灯的艺术特性与当代变迁
段蕾
桑植花灯是颇具研究价值的小剧种之一，也是湖南省省级非物质文化遗产保护项目。本文对桑植花灯的艺术特性及传承方式进行分析，以提高大众对这一艺术形式的认识水平，进而对桑植花灯的当代变迁情况进行分析。
0页码：124-126DOI：
桑植花灯艺术特征舞蹈文化