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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2023年25期

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65
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本期目录共 65 篇文章

1

绝望中的自由和价值——《莎乐美》的存在主义解读

肖宇新

《莎乐美》是英国著名作家奥斯卡·王尔德的独幕悲剧,该剧改编于《圣经·新约》中“施洗者约翰”的故事。存在主义认为,人能够在荒诞的现实中自主地行动,同时也能为此承担责任,实现价值,其是一种关于“行动”和“乐观”的关注人的哲学。从存在主义的角度可以对《莎乐美》进行新的解读。本文试从“绝望的世界”“自由的选择”和“责任与价值”三个方面考察此戏剧文本中的存在主义元素,分析剧中情节、人物的行为和语言中传达出的关于人的存在主义哲学思考。

1页码3-5DOI:
《莎乐美》存在主义绝望自由价值
2

歌剧《松毛岭之恋》选段《阿根哥你在哪》的艺术处理

杨晓雪

歌剧《松毛岭之恋》是为传承红色革命文化而创排的一部具有代表性的革命文化题材的优秀民族歌剧作品,作品讲述了一个坚守爱情与信仰的悲伤感人的故事:“松毛岭战役”后,一位闽南客家女子赖阿妹在丈夫林阿根参加长征后,默默坚守、矢志不渝30年等待丈夫平安归来。本文以选段《阿根哥你在哪》为例,对该歌剧创作背景、演唱技巧以及艺术处理三个方面进行分析,进一步深刻论述剧中阿妹的人物形象、性格特点以及情感表达和演唱方法,分析歌剧《松毛岭之恋》与众不同的艺术价值和现实意义。

1页码6-8DOI:
《松毛岭之恋》民族歌剧《阿根哥你在哪》艺术处理情感表达
3

心象、想象、形象——演员塑造鲜活舞台形象之根基

辛轩昂

心象说是焦菊隐先生在深入学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系基础上,结合中国具体实践提出的一套创造角色的行之有效的理论方法,与导演艺术中的“形象种子”理论有异曲同工之妙,是斯坦尼斯拉夫斯基体系中国化的重要体现。心象说可以帮助演员在舞台上创造出个性鲜明、生动鲜活的舞台形象,它是演员与角色之间的一道桥梁,是演员进行角色塑造的基础和必要前提,是演员角色创造不可或缺的重要因素。心象的建立并非一朝一夕,需要演员从生活出发,开发想象,孕育心象,再由心象转变到形象。

4页码9-12DOI:
心象角色塑造想象形象
4

关于舞剧人物形象塑造方法的研究与思考

郭凯

在我国艺术领域发展中,舞剧有着非常重要的地位,舞剧不仅从视觉上能够带给人美的享受,而且也是文化艺术的重要载体,传递优秀的传统文化与民族精神,也蕴含了丰富的情感,传承与发展舞剧是我国文化艺术相关部门的重点工作内容。人物形象的塑造对于舞剧整体的表演效果来说具有重要的价值,舞剧编导要对人物形象塑造给予高度重视,从多个方面来突出人物的思想、性格以及行为特征等。文章阐述了舞剧人物形象塑造的价值,并具体探讨了舞剧人物形象塑造的具体方法。

4页码13-15DOI:
舞剧人物形象塑造人物情感表达
5

时代性、艺术性、独特性:论阿英的历史剧创作

马文涛, 沈后庆

阿英是中国现代文学家、剧作家、批评家、编译家,作为剧作家他创作了《碧血花》(又名《明末遗恨》)《海国英雄》(又名《郑成功》)《杨娥传》《洪宣娇》以及《李闯王》这五部具有极高的艺术价值的历史剧。作品表现出阿英的戏剧创作特点:一是因时代赋予作品的特殊价值而具有的时代性;二是在剧本文本的创作方面具有很高的艺术性;三是其剧作彰显了剧作家独特的个人风格。

1页码16-18DOI:
阿英历史剧时代性艺术性独特性
6

中国音乐剧演唱风格与技巧探析

夏爽

音乐剧这一表现艺术对观众有很强的吸引力,能够把观众带入音乐剧所描绘的场景当中,带动观众的情感参与。音乐剧和单纯的歌唱有本质区别,音乐剧的演绎需要演员把自己代入到角色当中去,让自己与角色充分融合,从而将音乐剧要呈现的故事生动地演绎出来。在音乐剧的表现过程中,演员带给观众的情感是层层递进的,并且是采用多种方式和技巧来达到情景交融的效果。音乐剧在中国的发展历史不算长,但是,在有限的时间里,中国音乐剧已经呈现出了不同的风格,打破了单一的模式。音乐剧风格的多样性能够满足观众的不同需求,也能够给音乐剧表演注入新的活力,让音乐剧的表演受到更多人的喜爱。因此,本文对中国音乐剧进行研究,对中国音乐剧演唱风格与技巧进行探析。

4页码19-21DOI:
中国音乐剧演唱风格演唱技巧
7

安徽地方戏剧庐剧的文化特质与学校教育研究

陈琛

庐剧是安徽地区四大传统地方剧种之一,在当今时代背景下具有较为突出的艺术文化价值。不仅如此,庐剧还承载了区域传统文化,有助于民间文化在当今社会中的有效传播。在这种情况下,有必要深入探究庐剧的艺术价值和传承方式。本文先阐述了安徽地方戏剧庐剧的发展情况,接着深入探索了庐剧的文化特质要素,最后从灵活使用现代信息技术、提高校本课程的设计质量、增强与庐剧团的合作、组织开展一些文娱活动等四个方面探讨了庐剧的学校教育策略。

2页码22-24DOI:
安徽戏剧庐剧艺术文化体制教育传承
8

美育视角下儿童剧的审美价值研究

马秀明, 王昭

艺术是实施美育的主要途径。儿童剧作为着力表现“爱”与“美”的艺术形式,蕴含丰富的文化内涵和人文意义,既能体现美育特点又能传递美育精神,具有很强的审美性和知识性。儿童剧通过寓教于乐的方式,使儿童在审美欣赏与审美体验的过程中激发儿童的想象力和创造思维,塑造儿童对真善美的价值追求,对保障儿童身心健康成长有重要的作用。

2页码25-27DOI:
儿童剧美育审美价值
9

浅析主演个人风格在舞剧表演中的重要性

吕可欣

舞剧中,主演是十分重要的存在,既代表舞导的核心,又串联了剧的脉络。有能力饰演舞剧主角的舞蹈演员们,受先天自身条件、后天训练体系、个人擅长偏好等个体差异的影响,舞蹈演员们均会形成自身特有的个人风格。舞剧导演在选角时,也会根据舞剧塑造的主角形象如外部形象、动作风格等元素分析最适合该舞剧主角形象的演员人选,使舞者个人风格融入舞剧主角形象中,达到舞者与角色一加一大于二的效果。本文通过分析三位舞者在典型舞剧中的个人风格及影响,从舞剧主角形象塑造、舞剧创作编排和舞剧受众度三个方面分析舞剧中加入个人风格的重要性。

0页码28-30DOI:
个人风格主演舞剧形象塑造
10

浅谈歌剧《麦克白》中舞美灯光艺术效果

马大伟

莎士比亚是享誉世界的戏剧家和文学家,他共创作了38剧戏剧作品,而其中很多作品又被改编为歌剧。威尔第在开始意大利歌剧创作时经历了浪漫主义思潮的熏陶和影响,他开始选择莎士比亚作为歌剧脚本展开创作,《麦克白》就是威尔第的早期经典歌剧作品。多种文化思想的相互影响与作用促使莎士比亚作品登上歌剧舞台,威尔第的改编进一步凸显出了《麦克白》的影响力与感染力。

2页码31-33DOI:
麦克白歌剧舞美灯光
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