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浅析应用戏剧的评估方法
陆璐
应用戏剧是90年代后逐渐流行起来的术语。常常用来指存在于传统意义上主流戏剧或剧场之外的戏剧活动。本文围绕应用戏剧实践展开的讨论主要集中在其开创性的风格和创作形式，以及对其应用效果的评估上。应用戏剧颠覆了传统的观演关系，创造了一种基于不同的参与对象和创作目标而产生的全新的呈现面貌和互动方式。新模式的形成是为了促成更好的效果。可应用戏剧的理论家们仍然不希望将应用戏剧与功利性联系在一起，从而提出了可供选择的评估方法与视角。
1页码：3-5DOI：
应用戏剧审美评估
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2023年32期
戏剧之家
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本期目录共 64 篇文章
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地方性的口头传统:基于“口头程式理论”的田林县北路壮剧分析
王佳玮
田林县北路壮剧起源于广西壮族自治区田林县旧州镇，它运用方言俚语演唱，具有独特的地方性和民族性，是壮族人民所特有的表演艺术，也是活形态的口头传统。这一口头传统的唱词和展演的典型场景带有程式化的特点，是壮族人民生产生活实践的产物，反映了壮族人民的民间信仰和传统价值观，正因如此，北路壮剧至今仍长盛不衰，活跃于当地人民的生活之中。
0页码：6-8DOI：
北路壮剧口头程式理论地方性口头传统
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沉浸式戏剧与传统话剧的特殊观演模式分析——以《Sleep No More》为例
刘则汐
在多元化数字时代发展的视域下，戏剧正以一种崭新的姿态呈现出别样的艺术氛围。互动性、代入感更强的沉浸式戏剧刚诞生即成长为全球火爆的戏剧观演形式。区别于传统戏剧的旧式观演关系，沉浸式戏剧的本质脱离了老旧剧场，打破了斯坦尼斯拉夫斯基的“第一堵墙”并建立了“一座壁垒”，建设了牢固的数字化虚拟空间场景，把参与者融入在流动的时空之中，让参与者的注意力停留在戏剧本身。沉浸式戏剧（Immersive Theatre）的定义及其观看与表演的独特性、沉浸式剧本的分析、沉浸式戏剧从业者表演的特性是本文的研究重点，笔者通过整理沉浸式戏剧资料并对其进行了大胆定义，并分析笔者观演的沉浸式《Sleep No More》话剧剧本中的沉浸式戏剧独特性、沉浸式参与体验模式、叙事策略等元素。
5页码：9-11DOI：
沉浸式戏剧一座壁垒新型观演体验《Sleep No More》
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“能量”与“化境”——浅谈迈克尔·契诃夫表演方法中的“能量”与中国传统戏曲中的“化境”之共鸣
高胜武
在艺术表演的世界中，不同的文化和传统所呈现出的表演风格和理念也各不相同。迈克尔·契诃夫的表演方法和中国传统戏曲中的“化境”概念，虽然有着不同的背景，却在情感投入和角色体验方面产生了共鸣。本文将探讨这两种表演理念的共通之处，并从不同角度深入探讨“能量”与“化境”的内涵和联系。
1页码：12-14DOI：
迈克尔·契诃夫表演方法戏曲能量化境共鸣
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钟景辉与当代香港戏剧
徐晟, 王子丽
从1950年在培正中学第一次登台至2010年，钟景辉先生从事了五十九年的戏剧工作，其亲自导演、表演或参与的舞台剧共一百多部，获奖颇丰。钟景辉利用创排外国经典剧目将先进的戏剧观念、创作手段、优秀剧本引入香港，为香港当代戏剧的变革与发展做出了不可忽视的贡献。
0页码：15-17DOI：
钟景辉翻译剧香港戏剧
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吕剧中的“洋为中用”
宁静
大提琴属低音乐器，它的音域宽广，音色浑厚，在乐队里与贝司共同担任低音声部。可见，大提琴在乐队中发挥的重要作用。在吕剧演出中，大提琴除完成正常的伴奏任务外，如衬托唱腔、辅助唱腔表演、为坠琴等乐器配和声、加花打点外，有时，它也经常与司鼓等节奏类乐器配合，起到一个统领乐队的作用，控制着整个乐队的节奏变化和旋律发展动向。在伴奏过程中，一方面可以利用其自身宽广音域来弥补某些弦乐器音域和音响的不足；另一方面通过弹奏各种大小过门、利用各种伴奏技法形成与其它乐器、唱腔的完美结合，使之更好地为乐队、演员服务。本文首先介绍吕剧和大提琴的发展历程，进而探究大提琴在吕剧中的优势以及对演奏者的启示，探讨大提琴在山东吕剧伴奏中的应用与融合。
0页码：18-20DOI：
戏曲吕剧大提琴
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是非无定论，人生有困境——高甲戏《造桥记》创排有感
陈荣瑜
郑怀兴的戏具有很强的故事性、戏剧性以及思想性，本文着重从高甲戏《造桥记》创排的点滴感受来分析郑怀兴戏剧中强烈的时代感和深刻的思想性。《造桥记》剧情铺排离奇，曲折生动，引人入胜，成功地塑造出性格复杂、价值观不一的人物群像，血肉丰满，栩栩如生。
1页码：21-23DOI：
《造桥记》高甲戏丑角
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高甲戏丑角化妆设计的相关研究——以厦门市金莲陞高甲剧团为中心
林婉玲
首批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人吕忠文老师曾强调高甲戏中的丑角行当：“丑到尽头就是美”。在清末民初，高甲戏的丑角行当只是扮演次要配角，但由于他们妙趣横生的表演风格，逐渐赢得了大众的关注和喜爱。新中国成立后，高甲戏丑角行当持续衍生出新的角色，如今成为不可或缺的表演艺术形式。近年，新角色的妆容不再像传统角色那般统一，而是因地域的不同而展现出多种艺术风格。笔者通过研究整理高甲戏丑角角色以及国家级非物质文化遗产保护单位厦门市金莲陞高甲剧团丑角的化妆特点，希望填补高甲戏角色化妆领域的研究空白，促进高甲戏丑角化妆设计方面的交流与发展。
0页码：24-26DOI：
厦门市金莲陞高甲剧团高甲戏丑角化妆造型
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广西苍梧鹿儿戏发展与对策研究
邹睿宸, 杨智
鹿儿戏又名鹿儿舞，是苍梧当地群众迎接神灵的一种地方戏剧，经“舞春色”与其他剧种结合演变产生。鹿儿戏如何在新时代实现自我突破，成为时下亟待研究和解决的课题。文章从广西苍梧鹿儿戏的起源入手，分析广西苍梧鹿儿戏在当下面临的问题，并针对这些问题提出有效解决问题的策略。
0页码：27-29DOI：
鹿儿戏发展对策
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从创作视角浅析舞剧《阳光下的石头——梦红楼》的先锋性
颜海祺
《阳光下的石头——梦红楼》（以下简称《梦红楼》）借助文学名著《红楼梦》的文本躯壳，以将现代人物以时空穿越送回古代为形式，以“总分总”——现实到梦境再回归现实的结构构建全剧。舞剧保留了原著中角色的人生轨迹走向，以间离的戏剧手法将舞剧中的主角贾宝玉注入了与原版文学著作差异甚大的性格与人设，并为古代背景赋予了强烈的现代化元素，营造出一种强烈的荒诞反差感。本文将对舞剧运用的戏剧手法、舞台空间与舞剧格调进行探究。
0页码：30-32DOI：
间离戏剧先锋文学