工人阶级的悲歌:论林恩·诺塔奇的《汗水》
李永芳, 孔瑞, 李楠
戏剧《汗水》展示了在美国去工业化的重大历史社会进程中蓝领工人遭遇的发展困境及生存危机。该剧借助布尔迪厄的惯习、场域和资本理论,通过分析人物在工厂、酒吧等场域下的行为实践,揭示了美国去工业化过程中工人阶级面临的困境。在生活场域中,蓝领工人因经济、文化资本匮乏致使阶级跨越失败;在消费场域,蓝领工人追求符号消费以获取新的身份认同,同时凸显阶级内部的区隔;而在新闻政治场域中,工人话语权遭到统治阶级压制而一度“失声”。

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戏剧之家
李永芳, 孔瑞, 李楠
戏剧《汗水》展示了在美国去工业化的重大历史社会进程中蓝领工人遭遇的发展困境及生存危机。该剧借助布尔迪厄的惯习、场域和资本理论,通过分析人物在工厂、酒吧等场域下的行为实践,揭示了美国去工业化过程中工人阶级面临的困境。在生活场域中,蓝领工人因经济、文化资本匮乏致使阶级跨越失败;在消费场域,蓝领工人追求符号消费以获取新的身份认同,同时凸显阶级内部的区隔;而在新闻政治场域中,工人话语权遭到统治阶级压制而一度“失声”。
杜思睿
莎剧在中国多个历史时期内演化出了不同的发展阶段,在莎剧中国化的发展历程中,北京人艺的导演林兆华先生对多部莎剧的民族化改编取得了突出成果。自1982年导演《绝对信号》以来,林兆华尝试对先锋戏剧进行实验性改革。无论是富有导演个人化表达特色的第二主题的加入,在舞台表演过程中进行角色对调的全新表演程式,在台词中加入具有中国特色的方言和俚语,戏曲美学参与叙事的改编,还是新舞台布景思路,都显性地让民族特色参与到表演和叙事中。其中,《哈姆雷特1990》被誉为中国最具先锋实验精神的莎剧作品。本文拟从莎剧民族化角度入手,从林兆华导演的莎剧中的跨文化剧本改编、第二主题的介入、戏曲元素与先锋话剧的融合、革新的表演程式和先锋性的舞台美术几个方面展开研究,以《哈姆雷特》为主,辅以《查理三世》《大将军寇流兰》《仲夏夜之梦》,梳理林氏莎剧在表演和编导上体现出的先锋话剧特征。
吕修因
道情原是古代道家用来宣传道教思想的艺术,后流传至民间与皮影戏相结合,道情皮影的主要伴奏乐器是渔鼓。笔者从渔鼓的历史、形制入手,探讨道情皮影戏的发展历史和分布,进而具体分析渔鼓在道情皮影戏中的运用。
潘叶儿
京剧小戏《文秀·正青春》(以下简称《文秀》)是以广西百坭村扶贫第一书记黄文秀的故事为创作原型,于2021年6月28日在中国戏曲学院小剧场首演。在该剧中,笔者同时担任编剧和导演,在创排《文秀》的过程中对于戏曲导演编导创作有了新的认识和思考。
唐靖然
本文对两位杰出的苏联戏剧工作者尼古拉·德米多夫和迈克尔·契诃夫的排演方法进行简述。两人都把创作过程中的“潜意识”“凝聚力”和“身心一体”的概念视为主要问题。德米多夫的《小品工作方法》和契诃夫的技巧练习基于他们个人的创作经验,并引入了一些属于应用心理学的内容,他们的工作提高了演员的专业成就。
段晓羚
二十世纪初兴起的新文化运动,不仅促进我国戏剧教育的革新,也催生了大量新式学校的出现。王泊生在济南创办了著名的山东省立剧院,随着剧院影响的扩大,他的新式戏剧教育理念也逐渐普及到全国各地,推动了近代戏剧教育的迅速发展。本文主要从招生、课程设置、教学方针、师资队伍的建设等方面阐述王泊生的新式戏剧教育理念在山东省立剧院的实践应用,分析他是如何创新践行新式教育理念并实现中西戏剧课程相结合的特色教学。
徐国莉
当代戏曲非遗的保护传承与传播面临着重要机遇与挑战。传统戏曲以“口耳相传”“舞台现场”为特征的传播方式,与当前多元化的市场需求不相适应。全媒体时代背景下探索国家级非遗广东汉剧保护传承与传播的内容数字化、渠道数字化、方式数字化十分必要,打造具有国际影响力、充满现代艺术活力的剧种是广东汉剧复兴的重要途径。
高巨雁
传统戏曲艺术是我国民族艺术宝库中的精粹,是传统文化瑰宝,历史悠久,博大精深。传统戏曲化妆是戏曲艺术表现中的重要组成部分,演员在创造角色时,除了根据剧本去挖掘人物的精神世界以外,还需要探索能够反映人物精神面貌的外部特征,这就得依靠化妆造型来完成。由此看来,表演艺术与化妆艺术是非常密切的,是一种相互依存又相互激发的关系。传统戏曲化妆在戏曲发展中占有重要的位置,因此我们必须忠实地继承这一传统,在继承传统的基础上进行创新。
徐昀
昆曲作为中国戏曲剧种之一,被称为“百戏之祖”,是我国优秀传统文化的代表。昆曲的表演形式相对独特,在表演手法与内容方面也具备显著的特色。老生是戏曲行当的一项重要内容,其表演更具魅力,将戏曲艺术的精髓体现得淋漓尽致。本文重点分析昆曲老生人物表演特色,以此对戏曲老生的表演进行探讨,更好地对昆曲进行传承与弘扬。
段燕
在我国的传统文化中,戏曲是一颗璀璨的明珠。而在戏曲中,秦腔又是极为重要的内容,其以生动而夸张的表现手法,多元的演唱技巧,使秦腔戏曲塑造的人物形象更加丰满。秦腔剧目多元,角色数量众多且各有特色,只有借助合理的表演技巧与方法去诠释、塑造人物,才能从整体上使秦腔戏曲艺术水平得到提高。为此,文章将以秦腔《白蛇传》中的白素贞一角为例,谈一谈戏曲人物塑造的艺术。