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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2023年16期

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64
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本期目录共 64 篇文章

1

二胡曲《椰岛风情》的演奏技巧分析

遆亚宁

我国民族乐器发展历史悠久,先秦时期的出土文物足以证明民族乐器种类的多样性。作为我国传统乐器,二胡从诞生至今已经历千年风雨。我国传统音乐文化向前发展的同时,也在不断更新演奏曲目和演奏技法。本文以陈军创作的二胡作品《椰岛风情》为研究对象,从创作背景、作者风格及作品特点三大方面进行论述,重点分析乐曲的音乐结构和演奏技法,了解作品内容与音乐结构,结合相关演奏技巧分析作者如何运用恰当的技法表现音乐内容,力求准确表现出作者希望传达的音乐情感。

1页码100-102DOI:
二胡《椰岛风情》演奏技巧
2

柴可夫斯基钢琴曲《四季》的艺术特征及演奏分析

张盼

柴可夫斯基是俄国著名的音乐家,被誉为俄国的“旋律大师”。其作品体裁多样,内容丰富,包含了交响曲、歌剧、钢琴作品以及舞剧等。他的作品或表达了对未来美好生活的憧憬,或表达了黑暗统治下人民生活所受的折磨,或表达了对人生的思考。对钢琴曲《四季》的艺术特征和演奏方法进行分析,能够为相关领域的研究提供些许借鉴。

2页码103-105DOI:
柴可夫斯基钢琴曲《四季》艺术特征演奏分析
3

小提琴曲《花儿为什么这样红》的演奏诠释

许驰瑶, 郭康

小提琴曲《花儿为什么这样红》是一首极具中华民族特色的经典考级曲目。本篇文章通过对乐曲创作背景的阐述,结合笔者自身的演奏经验,对其演奏特点、演奏技巧及演奏注意三个方面进行分析,希望可以为更多喜爱、欣赏本首作品的演奏者和爱好者以借鉴,并弘扬中国传统民族音乐文化。

4页码106-108DOI:
小提琴《花儿为什么这样红》演奏技巧解析演奏诠释
4

柴可夫斯基《一月——壁炉旁》作品分析

姜苏烊

柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最伟大的作曲家、音乐教育家,他一生中创作了很多的音乐作品,几乎涉猎了各种音乐体裁。他的作品多是由标题小品组成的套曲,其中钢琴套曲《四季》便是其最重要的一部作品。本文选取了《四季》中的第一首作品《一月——壁炉旁》进行分析,分别从曲式结构、调性布局、旋律与节奏特征、和声织体等角度出发,对该作品进行了解读。同时结合作者创作的背景,对作品的风格进行了简要的分析,希望为听众在欣赏和演奏这部作品时提供启发。

0页码109-111DOI:
柴可夫斯基《一月——壁炉旁》钢琴
5

浅析法国音乐剧的艺术表现特征及典型性质

邓肯

自音乐剧诞生直至如今高速发展阶段,法国音乐剧始终以独树一帜的气质立于世界音乐剧之林。细究其剧目内涵,可品味出法剧以特有的音乐剧编排规律、表现手段及舞台特性构建起了自身的艺术性,并以此推动了作品商业属性的大幅提升,最终确保了法剧目前在全球范围内的火热上升势头。基于此特点出发,本文对法国音乐剧的外在呈现特性及内在建构原理进行了一定程度的分析与总结,同时以文本的诠释对法剧的持续升温进行了论述。

0页码11-13DOI:
法国音乐剧艺术特征舞台呈现
6

古诗词歌曲《愿成双令》创作特点及演唱分析

韩晓璐

中华文化博大精深,泱泱大国自古以来就有“诗的国度”之美誉,在中华文明的历史长河中,古诗词歌曲作为我国文学史上的丰碑,是我国特定历史条件之下的文化产物,是中华民族文化的瑰宝。提及中国传统古诗词歌曲,自然会想到傅雪漪先生,傅先生穷其一生致力于实现古诗词歌曲的魅力与音符韵味的完美融合,为我国古诗词歌曲的创作、译谱及传播优秀传统文化等做出了巨大的贡献,其古诗词歌曲的作曲方法、演唱技巧及教学风格更是值得后人学习与发扬。本文以继承和发扬中国传统文化为目的,从傅雪漪先生创作及译谱整理的古诗词歌曲《愿成双令》入手,对其创作特点及演唱风格进行分析。

0页码112-114DOI:
古诗词歌曲创作演唱
7

咏叹调《咪咪告别》三种表演背景版本之比较

李曼玉, 涂玉莹, 王翊卓

《咪咪告别》是歌剧《艺术家的生涯》中一首女高音咏叹调,本文以这首咏叹调作为研究对象,分别将音乐节版、歌剧版和电影版三个不同表演背景的演唱版本进行分析比较。在分析原剧创作风格、剧情内容以及剧作音乐特色的基础上,通过比较、分析同一歌唱家不同演唱版本的演唱背景,总结这首作品的演唱者在把握角色、表达情感及运用技巧等方面的可借鉴之处,并提出自己的看法,为此曲的演唱、教学和研究提供一些参考。

0页码115-117DOI:
歌剧《艺术家的生涯》《咪咪告别》咏叹调版本分析
8

德彪西《萨拉班德舞曲》音乐与演奏分析

王莹

德彪西全名克劳德·德彪西,是十九世纪末二十世纪初的著名音乐家,后世人们称德彪西为近代“印象主义”音乐的鼻祖。他创作的许多钢琴作品的风格与古典主义与浪漫主义音乐形成了鲜明对比,音乐内容方面与之前相比有更明显的创新突破。《萨拉班德舞曲》是德彪西创作的组曲《为钢琴而作》中的第二首,这部钢琴组曲大胆创新和声材料、旋律以及踏板的运用,本文主要以《萨拉班德舞曲》为研究对象,通过分析作品的音乐特征,感受音乐的旋律与和声的变化,结合指肚演奏技巧、演奏力度以及踏板的运用关注乐曲内容的表达。力求通过这些内容的研究,全方位了解这首作品的内容以及技巧,完美诠释作品。

3页码118-120DOI:
德彪西《萨拉班德舞曲》演奏要点
9

轻声唱法在高校声乐教学中的创新研究

肖智丽

随着时代的发展,我国教育领域呈现出良好的发展趋势,在素质教育的大力推行下,声乐教学逐渐得到重视。在声乐学习当中,轻声唱法占据着重要的地位,通过该训练方法可以帮助学生完善歌唱技巧,掌握正确的歌唱状态,优化歌唱技能。本文将对轻声唱法在高校声乐教学中的应用与创新展开分析。

0页码121-123DOI:
轻声唱法高校声乐教学创新对策研究分析
10

以舞叙事,以舞传情——浅谈舞剧中的叙事表现

刘海琳

舞蹈艺术作为表情艺术的一员,以“长于抒情、拙于叙事”为特点。随着舞蹈艺术的发展演变,集抒情性与叙事性于一身的舞剧出现在公众面前,舞剧作为舞蹈艺术的高级表现形式之一,在最大程度发挥自身的抒情性优势的基础上,对叙事性进行了深度的开掘与探索,在这一背景下,中国舞剧创作者创作出《永不消逝的电波》《沙湾往事》《雷和雨》等众多百姓喜闻乐见、业内人士高度赞扬的舞剧精品。本文对舞剧中的叙事表现手段进行分析。

1页码124-126DOI:
舞剧叙事性舞蹈叙事
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