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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2023年36期

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65
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本期目录共 65 篇文章

1

西方悲剧中命运观的历史流变研究——以《俄狄浦斯王》《李尔王》《苍蝇》为例

张晓

命运观在人类历史演进的过程中流变,不同时代的悲剧作品对人类生存问题给出了不同的答案。命运在古希腊悲剧不可逃避的神谕中现身,在文艺复兴的人性光辉与启蒙运动的理性科学背后隐匿,在二十世纪生存悲剧中回溯重构。命运始终与人的生命意识相关联,是对人的生命与存在的思考与追问,其与道德秩序、理性科学的关系也在悲剧中被反复探讨。

0页码3-5DOI:
悲剧命运观尼采萨特
2

清末昆曲酬神戏徽州抄本考述——以《大财神》为中心

李文军

本文主要对徽州民间文书戏曲抄本《大财神》进行考述。通过对抄本的比较分析,得出戏曲抄本对当下濒危传统吉祥戏舞台的恢复具有“有谱可依”和“备忘录”的文献价值与学术意义。同时,阐释了徽州民间演戏之娱神娱人的实用性和功利色彩。

0页码6-8DOI:
徽州酬神戏民间抄本价值
3

试论舞蹈演员的个人风格在舞剧呈现中的重要性

刘雨晴

本文从康德的艺术论视角对舞剧中主要演员个人风格的重要性进行探究,从个人风格与舞剧的关系、个人风格在舞剧中的重要性、拥有个人风格是艺术成熟的体现三个方面进行探索。首先以康德艺术论中的共通感论证舞剧的呈现与观众的观感离不开演员极具个人风格特点的表现形式;其次通过典范性与独创性的结合论证演员的主观能动性对舞剧情节发展和人物形象塑造的重要性;最后以艺术的情感传达能力为切入点,论证个人情感的表达为舞剧主题思想的升华起到增强作用。

1页码9-11DOI:
个人风格舞剧艺术论康德
4

古典戏曲的跨文化移植——论池田大伍对元杂剧《气英布》的改编

徐爽

20世纪30年代,日本戏剧家池田大伍将元杂剧《气英布》改编成歌舞伎剧本《盛衰记上总之卷》。池田大伍运用优化戏剧结构、加强情节逻辑性、营造戏剧情境、重视人物心理表现等编剧手法将《气英布》移植到日本历史文化背景中,创造出既符合传统歌舞伎欣赏趣味又蕴含对生存意义的思考等主题的新歌舞伎作品。池田大伍通过改编,使中国的历史题材作品在日本近代新文学中焕发了新的生命,扩展了古典戏曲的表现空间,对于重新认识、评价和传承古典戏曲有着启发意义。

0页码12-14DOI:
池田大伍元杂剧歌舞伎改编
5

论包拯在元明清戏剧中的形象演变

李晓丽

在中国戏剧史上,以包拯为主要人物的作品不胜枚举,这些作品发展为一场场人民喜闻乐见的好戏。包拯相关的戏剧北宋时期出现,元明清时期相关戏剧不断发展,剧中的包拯形象随着时代的发展而不断丰富,被打上了鲜明的时代烙印。本文从北宋包拯形象的起源出发,对元代、明代、清代戏剧中的包拯形象一一进行分析,比较包拯在不同作品中形象的异同,找出包拯在元明清戏剧中的形象演变规律和特点,挖掘包拯戏剧形象中的生命力。

1页码15-17DOI:
包拯戏剧形象演变
6

文化生态学视域下赣剧艺术的传承与发展

刘媛

赣剧是江西地区的传统戏剧,具有浓郁的地方民族文化艺术特色。通过对赣剧艺术的传承与发展途径的探究,使其保持强大的生命力,是当前保护传统文化的一项重要内容。本文分析了赣剧艺术的发展历史和现状,探讨了赣剧的艺术特征,最后从文化生态学的角度阐述了赣剧文化艺术的传承方法和发展路径。本文的研究旨在促进赣剧艺术的长远发展,使我国的音乐艺术文化更加多元化。

1页码18-20DOI:
文化生态学赣剧艺术传承发展
7

数字化视域下国家级非遗江苏淮海戏的保护研究

周博, 黄玉琰, 林相红

随着数字化领域的不断扩大,作为国家级非遗的传统戏剧淮海戏也应与时俱进。从数字赋能的角度研究淮海戏,对淮海戏进行多维度的数字化保护势在必行。在实现路径上,基于传统的戏剧保护方式,建设记录淮海戏资源的数据库小程序,对淮海戏的服装道具、唱法唱腔、唱词剧本等进行搜集整理并将其数字化,继而随着数据资源的优化及整理,将资源数据库建设成为一个戏剧数字博物馆,让新媒体时代下的人们全方位了解和传播传统戏剧文化,促进国家级非遗文化的传承。

2页码21-23DOI:
数字化国家级非遗淮海戏
8

非遗地方戏曲音乐活态保护与传承的思索

林芬

非遗地方戏曲音乐需要进行活态保护与传承,突破地方戏曲剧种面临的困境,增强地方戏曲的生命力。在非遗音乐传承视角下,需要优化福建地方戏曲的文化生态,对福建地方戏曲音乐的发展规律进行总结,加强福建地方戏曲音乐的保护和传承,展示传统戏曲的魅力。本文对非遗地方戏曲音乐活态保护与传承进行论述,以期为相关工作者提供参考。

12页码24-26DOI:
非遗音乐传承福建地方戏曲音乐发展研究
9

基于口述史记述的苏北大鼓传承与发展研究

刘洋

口述史作为一种重要的史学研究方法,近年来被广泛应用于传统音乐研究中,这为苏北大鼓的研究提供了新的思路。苏州大鼓是流行于江苏北部地区的传统曲艺形式,在发展过程中形成了不同的流派,涌现出很多著名的大鼓艺人。但与其他传统曲艺相比,其留存下来的文献记载相对较少,因此,对于苏北大鼓的研究,我们可以结合口述史进行。本文基于口述史的相关记述,首先介绍口述史在苏北大鼓传承中的重要价值,再分析苏北大鼓的起源与发展,结合当前的发展情况,总结苏北大鼓在当前发展中遇到的问题,并探讨苏北大鼓在当前的传承路径,为今后的发展提供更多的参考。

0页码27-29DOI:
口述史苏北大鼓传承发展
10

谐婉多趣高甲丑——《玉珠串》“丁四”角色的体会

宋军泉

高甲戏是闽南著名剧种之一,数百年来,其表演程式不断丰富,形成了具有艺术性、民间性、明快性、趣味性等特色的丑旦戏。高甲戏丑行表演深入浅出、谐婉多趣,努力追求整体美,对丑行艺术进行全面探索,可以继承传统、探索创新。

0页码30-32DOI:
高甲戏丑行表演探索
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