1
话剧舞台语言中“调”的音乐性研究
黄韵茜
话剧舞台语言的音乐特性是在解释并发展情节的基础上对“调”的探索，本文拟以斯坦尼斯塔夫斯基表演理论为理解舞台语言“音乐性”的基础，从舞台语言的“基调”及“语调”两个维度重释“音乐性”的具体含义。在其中融入基础乐理作为分析工具，在对语调的音乐性分析中尝试构想舞台语言的“总乐谱”，在宏观与微观层面捕捉舞台语言的音乐性能。
0页码：3-5DOI：
斯坦尼斯拉夫斯基舞台语言“音乐性”“远景”“基调”“语调”
欢迎访问《戏剧之家》官方网站
ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2023年28期
戏剧之家
64
本期目录共 64 篇文章
2
新剧之怪现状（二）——从春柳社的创作看新剧创作的得失
高尚
新剧时期，旧戏创作观念遗留对新剧创作的最大影响主要体现在文本创作上。众所周知，“新剧同志会”的春柳剧场在甲寅中兴时期所演的新剧是在众多新剧社团中最讲求艺术、最重视戏剧文本的了。然而，这个在当时已经算是最为精益求精的新剧团体，仍在甲寅中兴之后没多久就销声匿迹。在笔者看来，其最重要的原因之一是过去的创作观念对于新剧创作特别是新剧文本的创作造成了巨大影响。因此，要浅析过去的创作观念遗留对于甲寅中兴时期新剧文本的影响以及其演出在当时观众中所取得的反响，最好通过分析春柳演剧及其演出所创作的文本来加以佐证。
0页码：6-8DOI：
新剧春柳社创作观念遗留
3
《长生殿》子弟书中杨贵妃形象探究
邓雅楠
取材自《长生殿》的子弟书共计13篇。与之前文学作品中痴情专一的杨贵妃形象不同，《长生殿》子弟书中的杨贵妃更具有世俗化，旗人化的特点。究其原因与子弟书创作者八旗子弟的特殊身份和清朝时期满汉文化融合有着密切的联系。
0页码：9-12DOI：
《长生殿》子弟书杨贵妃形象世俗化旗人化
4
存在与超越——论皮兰德娄戏剧中的悲剧意识
冯薇
悲剧意识源自人们对自身命运以及不可避免的生死福祸的深刻思考，属于形而上的思想范畴。普通人对生命的思考自古希腊时期开始并延续至今，在文学作品中得到了广泛反映，因此悲剧意识具有明显的时代属性。皮兰德娄的戏剧作品在现代戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔，其戏剧中的悲剧意识折射出现代人的悲剧人生观及个人的悲剧眼光，表现出个体对生存困境的挑战与超越精神。
0页码：13-15DOI：
悲剧意识悲剧人生观异化存在超越
5
新媒体时代下京剧艺术的跨媒介融合探究——以《鬓边不是海棠红》为例
孟文斯, 王思雨
京剧是中华民族传统文化的瑰宝，以传统舞台作为主要的传播媒介。而随着新媒体时代的到来，新型媒介形式不断涌现，越来越多的新兴媒介相互交融、相互影响以达到更好的传播目的。本文以《鬓边不是海棠红》为例，探析其以电视剧作为主要媒介，通过对具体案例的传播方式和效果进行研究，为传统艺术的转型和创新提供启示。同时，也向广大京剧艺术爱好者呼吁，需加强对京剧艺术的传承和发展，共同推动我国传统文化的发展。
3页码：16-18DOI：
新媒体时代京剧艺术跨媒介融合
6
话剧导演创作中舞台节奏的重要性——以《人民至上》为例
丁文雯
舞台节奏是导演艺术的重要表现形式。本文通过分析我国首部以抗击新冠肺炎疫情为背景的话剧《人民至上》，解析导演对舞台节奏的把握，探索在新时代现实主义题材作品中舞台节奏在导演创作中的重要性。
1页码：19-21DOI：
《人民至上》舞台节奏舞台调度
7
当代新型戏剧观演关系的探索——以沉浸式戏剧为例
周立人
沉浸式戏剧是一种新式现代剧种。沉浸式戏剧重视整个场景的气氛，强调在观看的过程中，使人身临其境。在表演过程中，沉浸式戏剧会随着演员的脚步、姿势发展，引导观众去探索故事情节。这种全新的观演关系，不断影响到戏剧的剧本、舞台、观众、演员、剧场空间等各个方面。当代新型戏剧观演关系对现代舞台艺术的研究有重要启示作用。然而，当前的沉浸式戏剧自身也有一些问题，即过分依赖于技术、过分依赖观众、一味追求预期的效果等问题。为此，剧团可以通过树立正确戏剧观念，适当运用科技手段，帮助观众树立新的观剧观念，以此来推动沉浸式戏剧走向更广阔的舞台。
1页码：22-24DOI：
沉浸式戏剧观演关系当代戏剧
8
折翅的蝴蝶：同时期中外戏剧女性人物形象分析——以加西亚·洛尔卡、曹禺作品为例
柏越
费德里戈·加西亚·洛尔卡与曹禺皆为享誉世界的剧作家。二人在各自的作品中书写着特殊时代背景下的世间万象，批判着典型社会制度浸润下的黑暗腐朽，创造了数不胜数的经典人物形象。在二人作品中，颇引人注目的便是女性角色。作为同时期的剧作家，洛尔卡与曹禺笔下的女性角色自有其相似、可探讨之处。本文意通过对二人作品中女性人物的分析与对比，揭示二人的女性观念及二人所处时期的女性处境。
0页码：25-27DOI：
女性人物戏剧费德里戈·西亚·洛尔卡曹禺
9
从南戏《张协状元》看中国古典戏曲写意的审美特性
韩歌遥
中国古典戏曲反映生活但并不拘泥于反映生活的原貌，其是客观事物与主观情理的结合，从剧本创作到舞台表演上的艺术形式都富有写意传神的审美特性，这是戏曲独具的美感。《张协状元》作为现存最早的完整的南戏剧本，散发着夸张自由、虚实相生、传神达意、充满想象力的艺术魅力，为后世戏曲艺术的发展奠定了重要的艺术基础。本文以《张协状元》为例，从其叙事、舞台、表演三个方面分析中国古典戏曲写意的审美特性。
1页码：28-30DOI：
《张协状元》写意中国古典戏曲审美特性
10
关于戏曲表演的舞台节奏把握思考
朱雪瑞
节奏是决定包括戏曲在内的许多艺术表演效果的关键因素，会对台下观众的感官体验与心理感受产生直接影响，同样会对戏曲舞台表演剧情的推进产生极大影响，强化舞台节奏把握尤为重要。本文立足戏曲表演现状，明确舞台节奏把握的重要性和具体体现，然后重点提出一些舞台节奏把握策略，旨在为戏曲表演者开展舞台训练提供参考。
2页码：31-33DOI：
戏曲表演舞台节奏把握策略