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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2023年15期

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63
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本期目录共 63 篇文章

1

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的融合实践

袁赛

我国有着悠久的文化发展历史,二胡作为一种弓弦乐器,在传统文化艺术体系中有着重要的作用。要想演奏好二胡,让听众感受到二胡的魅力并与之产生共鸣,演奏者不但要掌握二胡的演奏技巧,还要把握乐感,将乐感与演奏技巧相融合,加强演奏训练,在实践中提升自身的演奏水平。

5页码102-104DOI:
二胡演奏乐感与技巧融合实践
2

探究小学低年级学生音乐创造力的培养

吴忧

创造能力的培养是时代发展的要求,许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向,而音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。本文研究的是对于小学低年级学生创造力的培养,通过聚焦国家义务教育课程标准关于创造力培养的理论基础以及小学低年级学生的音乐学习心理,具体分析如何通过多种途径的教学活动来培养学生的创造力。

1页码105-107DOI:
小学低年级音乐创造力途径
3

区域音乐文化视域下“乐人”个案研究——以黑龙江古筝艺术家为例

车焱

古筝在我国有着上千年的历史,属于传统民族乐器,在发展中形成了诸多的流派,如陕西筝、潮州筝、客家筝、江西筝等,助推我国古筝艺术源远流长,在全国各地大放异彩。艺术家是古筝演奏艺术理论知识与专业技艺的集大成者,在宣传、推广、保护、传承与创新古筝艺术的过程中发挥着重要的作用。本文针对黑龙江古筝演奏艺术家进行个案分析,同时探索黑龙江古筝演奏艺术发展的策略,为推动古筝艺术的与时俱进提供参考。

2页码108-110DOI:
黑龙江古筝演奏艺术家艺术发展
4

“行动”与“动作”——“形体行动方法”理论解读

周诗然

“形体行动方法”是我国演员创造角色的重要方法和话剧理论基础。然而“形体行动方法”并非斯坦尼斯拉夫斯基本人亲自命名,其完整内涵也未得到斯氏归纳阐述,这使现当代对“方法”的译名和内涵的研究产生诸多不一观点。“形体行动方法”及“形体动作方法”之间一词之差其内涵却影响到对“方法”核心原则和侧重的不同理解。“行动分析方法”和“小品方法”均为对“方法”的深入解读,二者的核心原则“即兴性”要求演员在大致了解剧本内容后就从简单的形体动作开始“行动”。“行动”之于“动作”更具目的性与小品性,作为演员找寻舞台自我感觉的途径,“形体行动方法”的译法更为接近斯坦尼斯拉夫斯基理论原貌。

3页码11-13DOI:
斯坦尼斯拉夫斯基形体行动方法行动动作
5

琵琶声声:诗、韵、情——浅析琵琶的艺术之美

李楠

琵琶,始载于汉,盛行于唐。如果说,唐诗用其凝练而含蓄的文字记录着古老悠久的华夏历史,琵琶则用它独特而庞大的音域汇成了一道绵延流转的音乐长河,让人闻其声、临其境,感受音乐文化的独特魅力,体会琵琶这一弹拨乐器极为广阔的音域和独特的感染力,并从中品味它“诗中有曲、曲中有韵、韵中有情”的艺术魅力。

0页码111-113DOI:
琵琶
6

视唱练耳教学中音乐能力培养的研究

郭雪莉

视唱练耳教学是音乐能力教学中的一项重要内容,是将理论知识和专业技术相结合的创新型教学方法之一,对于培养学生的音乐能力以及音乐综合素养来说都有着非常重要的意义。视唱练耳教学能够不断强化学生的唱功,提升学生对于音乐的感知能力,同时还能使其将自身对于音乐知识的理解运用到实践当中,从而有效提升学生的音乐欣赏水平和鉴赏能力。本文先就视唱练耳教学对于学生音乐能力发展的重要性进行阐述,并在此基础上对视唱练耳锻炼学生音乐能力的策略展开探讨,旨为表明视唱练耳方法对于音乐教学的意义。

2页码114-116DOI:
视唱练耳音乐教学能力培养研究
7

以花腔女高音为例浅谈声乐教学中的声音审美

曹馨木

“声音”是音乐传播的主体,声音审美是音乐的第一审美。尤其在歌唱艺术中,“人声”独具魅力的审美特征不容忽视。然而在过往的声乐教学中,教师过分注重声音技术的培养,“唱”的比重远远大于“听”,导致学生对于声音的审美认知匮乏,从而造成歌唱状态不理想的恶性循环。本文从声音审美的特征与意义入手,浅析声音审美在声乐教学中的地位,结合花腔女高音的教学,具体阐述声音审美在课堂中的应用方法。

0页码117-119DOI:
声音审美声乐教学花腔女高音歌唱艺术
8

探究西洋管弦乐在中国的传播与发展

朱超

自西洋管弦乐艺术引入中国以来,始终坚持与我国优秀民族音乐作品进行融合,并在音乐创作、演奏技巧、歌剧伴奏等多方面呈现出独特的民族性特征,不仅使自身得到了传承与发展,也丰富了我国音乐文化的内涵。本文就西洋管弦乐在中国的传播与发展展开研究,介绍西洋管弦乐器的主要类型,通过分析西洋管弦乐艺术在中国发展概况,进一步探讨该艺术在中国的民族化进程及传播和发展的有效策略。

4页码120-122DOI:
西洋管弦乐传播与发展民族化演奏特点
9

浅谈高校声乐学习如何与中小学音乐课接轨

王一媚

在我国中小学“双减”政策背景下,高校大力提升在校生的音乐素养,本文通过分析当下中小学阶段音乐教学现状和教学瓶颈,进一步分析把高校声乐教学和中小学音乐课相结合的方法,避免学和教的分离,助力学生就业,让学生做好与社会的接轨。

0页码123-125DOI:
现状问题“双减”双增接轨参与度常态化
10

安徽花鼓灯“三道弯”的意象创构与表意

欧盼, 陈芬

“三道弯”是中国民族民间舞蹈中比较重要的舞蹈姿态,在表演“三道弯”的时候,舞蹈表演者的膝部、腰部、脸腮呈现出反方向的S型体态。安徽花鼓灯是一种综合的民间歌舞表演艺术,集歌、舞、戏剧于一体,被誉为“东方芭蕾舞”,其特点是“倾”“扭”“圆”,并形成了特有的“三道弯”。本文通过对安徽花鼓灯“三道弯”体态进行概述,从审美、文化两大因素上分析安徽花鼓灯“三道弯”体态的形成原因,阐述安徽花鼓灯的“划圆动律”和“三道弯”体态的关系,进一步分析安徽花鼓灯“三道弯”体态的意象创构,强调安徽花鼓灯在我国民族民间舞蹈艺术中的重要作用。

0页码126-128DOI:
安徽花鼓灯“三道弯”体态动律情感
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