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基于科技馆的科普剧创作探究——以《病毒茶话会》为例
吕鑫淼
本文将基于中国科技馆的场馆情况，分析科普剧的特点及创作不足，着重从艺术表演与促进儿童身心发展角度分析教育戏剧《病毒茶话会》。将科学与艺术融合，分享科普剧的创作方法及历程。
1页码：3-5DOI：
科普剧儿童教育艺术表演
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2023年24期
戏剧之家
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本期目录共 65 篇文章
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古典戏曲文本中韩信人物形象构建的异同——以杂剧《萧何月夜追韩信》与传奇《千金记》为例
曹松, 杨玉
在敷演“萧何月下追韩信”的古典戏曲文本中，元杂剧《萧何月夜追韩信》和明传奇《千金记》极具代表意义。虽然二者都构建了韩信的人物形象，但在人物身份塑造、性格表现、心理变化呈现、格局演变描写以及其对待权势的态度的表现上大相径庭。由此可以管窥时代风尚与剧本体例对人物形象创作的影响。
0页码：6-8DOI：
千金记萧何月夜追韩信韩信人物形象
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戏曲中的“观”与“演”
刘兆霏
构成戏剧的要素为两者，即观和演，这不仅存在于西方戏剧中，也存在于中国的传统戏曲之中。随着中国戏曲逐渐被搬向镜框式舞台，戏曲中的观和演，逐渐向西方戏剧靠近，即二者便构成戏曲的观演关系，但在传统戏曲的演出空间中，构成戏曲观演关系的往往为三个要素，即演员、观众和神庙中被供奉着的神。
1页码：9-11DOI：
观演关系镜框式舞台传统戏曲
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漫谈京剧抢装的技术与艺术
张旭东
京剧服装在演出环节中具有一定的技术性与艺术性，尤其是抢装环节，能够较为集中地体现京剧服装在实际操作层面的技术难度，考验着每一位舞台技师的专业水准和艺术化解决问题的创造性思维。文中从演出实践出发，通过对京剧演员换装的必要性、经典剧目的抢装方法，以及如何创造性应对新创剧目抢装环节这三个方面的分析论述，力争总结出一些具有一定规律的实践方法。
0页码：12-14DOI：
京剧服装抢装舞台技师经典剧目新创剧目
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浅谈戏曲演员跨剧种学习的必要性与可行性
司丹丹
中国戏曲是中华民族的文化瑰宝。每个剧种从起源的社会背景到传承的历史沿袭，都沉淀出了各自的生命力。戏曲文化是通过戏曲演员的表演呈现给观众的。同样，不同戏曲的演员采用的各自特点鲜明的戏曲技艺，呈现出的则是不同的戏曲文化。笔者作为一名戏曲演员，在理论学习和表演实践的过程中，深刻体会到跨剧种学习对提高演员各方面素质的显著作用。基于此，笔者从戏曲演员的角度出发，从文化研究入手，以唱、念、演等基本功为切入点，就如何实现跨剧种学习，如何提高戏曲演员的综合能力等问题展开讨论，并提出相应的建议。
0页码：15-17DOI：
戏曲演员跨剧种必要性可行性
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微动作的适度原则在舞台表演中的作用
孙银坤, 吴瑶
微动作没有准确的衡量标准，因此如何掌握微动作的分寸，是值得思虑的问题。笔者认为，“分寸”应遵循适度原则。适度原则，是指事物应保持其质和量的限度，倘若超过了特定范围，事物就会向对立面转化。适度原则要求我们在实践中坚持质和量的统一，使事物的变化保持在合理、适当的范围内，既不能“过”，又不能“不及”。在表演过程中，遵循微动作的适度原则也是如此，适度原则的灵感来源于演员的演绎过程，取决于演员是否全情投入、是否与角色共融，同时合理的舞台布置也必不可少。例如，对剧本进行的二度创作、演员进行角色塑造的过程以及舞台整体环境和艺术设计——灯光、音效的设置等。本文将就这三点进行纵向分析，探究什么是微动作、微动作所遵循的适度原则对舞台表演的重要性以及微动作与这三者的关系。
1页码：18-20DOI：
微动作适度原则舞台表演角色塑造二度创作
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论现代京剧《风华正茂》的思想性与艺术性
周苗苗
现代京剧《风华正茂》是为建党一百周年献礼的一出革命历史题材的现代戏，演出后好评如潮。一部呈现于舞台的优秀戏曲作品一定是形式与内容、思想性与艺术性、观赏性并举的。该剧以京剧表演艺术形式演绎党成立的艰难历程，以革命先烈事迹传达的崇高精神感召当下青年。本文将探讨作品在思想性上的突破，并从音乐、舞美、唱词等角度分析该剧在艺术表现方面的独特之处。
0页码：21-23DOI：
《风华正茂》现代京剧思想性与艺术性
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中阮在海宁皮影戏《水漫金山》中的运用分析
陈怡萌, 赵力
海宁皮影戏是浙江皮影戏的分支，其伴奏乐队由中阮、打击乐、板胡（京胡）、唢呐、笛子、二胡、琵琶等组成。中阮作为现代皮影戏常用乐器，在伴奏中填充了中音声部，起到了平衡音色的作用。本文以中阮和海宁皮影戏为出发点，围绕皮影戏具体剧目《水漫金山》展开分析，以探讨中阮在海宁皮影戏伴奏中的运用。
1页码：24-26DOI：
海宁皮影戏中阮《水漫金山》弋阳腔(开台戏)唱腔
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有情女子何处去？——新论《节义鸳鸯冢娇红记》的戏剧作品内涵
唐昊
《节义鸳鸯冢娇红记》（以下统称《娇红记》）是晚明戏曲作家孟称舜根据元人宋梅洞文言小说《娇红记》（以下统称元本《娇红记》）改编创作的一部戏剧。现代学术界一般认为《娇红记》是单纯的才子佳人戏剧作品，但是，《娇红记》书名中“娇”与“红”却隐藏着作品之奇妙，不应该仅从才子佳人的视角去认识。本文基于传统的作品研究成果进行全新的论述，以“娇红双姝”的视角重新解读作品，解析戏剧作品蕴藏着的“有情女子何处去”的悲剧内涵。
0页码：27-29DOI：
《娇红记》明代文学悲剧双姝模式
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全球化语境下的中国戏曲跨文化改写——以《麦克白》的昆曲改写为例
赵璟
一个强盛的国家不仅需要强大的硬实力，也需要强大的文化软实力。在全球化语境下，莎士比亚的《麦克白》就被先后改编为昆曲《血手记》和实验昆剧《夫的人》，使《麦克白》以全新形势出现在大众视野里。在近三十年的改编中，剧作者根据不同的手法，将原作的情节主题、人物形象等方面进行了删改和挪移处理。其中，女性角色由原先的帮凶形象转变为弃妇形象，这是一项很精彩的处理。这种在外来文化中融合我国优秀传统文化的方法，改变了原有昆剧的表演模式，为昆剧的创新带来了新的发展空间。
0页码：30-32DOI：
跨文化改写戏曲