非物质文化遗产视域下浦东派琵琶艺术传承探析
高颖楠
浦东派琵琶艺术作为我国一种非物质文化遗产,它有着高度的艺术价值和传承价值。在当今多元文化并行的时代,如何更好地实现传承是一个非常重要的命题。在本文中从宏观的角度论述了浦东派琵琶艺术形成、发展和特征;进而从传承途径的角度提出了个人观点。

JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
高颖楠
浦东派琵琶艺术作为我国一种非物质文化遗产,它有着高度的艺术价值和传承价值。在当今多元文化并行的时代,如何更好地实现传承是一个非常重要的命题。在本文中从宏观的角度论述了浦东派琵琶艺术形成、发展和特征;进而从传承途径的角度提出了个人观点。
余厚春
为了增强高校声乐教学效果,培养学生的综合素养,提高高校声乐教学质量,采用文献资料法、访谈法等对高校声乐教学中,培养学生舞台表演能力的重要性进行研究。首先对在高校声乐教学过程中,培养学生舞台表演能力的重要性进行分析。然后将现阶段高校声乐教学中的学生舞台表演能力的现状总结为意识薄弱和学生能力问题,随后提出四种方法来提高声乐教学中学生表演能力的重要性。
高玲玉
不同时期有不同时期独有的时代风格,不同时期的不同钢琴家因为各自的生活情景、人生经历、思想、习惯等不同,所创作或所演奏的作品都有不同的个人风格。不同风格的存在造就了时代的多彩变化。本文将从安德拉斯·席夫与格伦·古尔德这两位不同时期的钢琴家所演奏的巴赫作品《半音阶幻想曲与赋格》出发,谈谈巴赫时期的时代风格、巴赫的作品风格,以及两位演奏家的个人演奏风格。
路建敏
咏叹调《你再不要去做情郎》和《你们可知道什么是爱情》出自古典主义时期的音乐天才莫扎特创作的《费加罗的婚礼》。这两首咏叹调常被作为音乐会曲目单独演唱,经常用钢琴来伴奏。希望本文能为钢琴伴奏者提供一些参考和帮助。
刘潇童
艺术是与生活紧密相连的,艺术来源于生活。美声声乐艺术是中国音乐艺术的重要组成部分,它为中国音乐艺术的发展贡献了重要的力量,尽管在国内,美声声乐艺术一直是以外来文化的形象存在于人们的认知当中,但不能因此而忽略它在中国音乐中所展现出来的作用,以及与中国音乐的融合性。学习美声声乐艺术,除了学习声乐技巧外,还要学习一些非声乐技巧,如语言和舞台表现力方面的技巧,以培养学生的音乐情感与共情能力,丰富学生的艺术想象力。本文主要研究的是如何在美声教学过程中培养学生的非声乐技巧,简析声乐艺术的文化内涵,分析非声乐技巧在美声教学中的具体表现,探索培养非声乐技巧的方法。
朱亚欣
手风琴是一种既能够独奏又能伴奏的乐器。声音大,音色变化丰富,手指与风箱的结合能够演奏出优美的乐曲。风箱的使用,是手风琴演奏至关重要的一个环节,风箱使用如何,决定了手风琴作品的音色、响度、连贯程度、音乐风格和听觉效果。本文首先介绍了手风琴风箱的运用基础,其次介绍了抖风箱、平风箱、顿风箱和揉风箱等特殊的风箱运用技法,这些可以改善作品的细节部分,通过不同的风箱运用技法,可以让作品更加有代入感,生动形象地表达作品的内容,创造更好的视听效果。
曹晨旭
意大利歌剧在世界上的地位举足轻重。威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。其歌剧创作不仅很好地把握了意大利传统歌剧的表现手法,而且加以大胆探索和创新,对百年来歌剧的发展产生了深远影响。其创作的《女人善变》是歌剧《弄臣》中著名的男高音咏叹调,以公爵的弄臣及其女儿的悲剧故事,表现了对吉尔达爱情悲剧结局的惋惜和对君主专制的不满。整部歌剧主题鲜明,层次丰富,富有鲜明的时代特征和完整的艺术创作,具有非常高的艺术价值。
刘静
《多情的土地》是一首近代创作的艺术歌曲,作品诞生于20世纪70年代,由任志萍作词、施光南作曲。声乐演唱就是通过人声来直接表达情感,与听众进行心灵沟通,从而引起共鸣。在演唱作品时,主要表现在两个方面,一是演唱技术;二是演唱艺术(表演)。本文将对《多情的土地》这首作品进行这两个方面的论述。
王琦
嘻哈音乐于20世纪80年代传入中国,从最初的尝试模仿,到如今的全民嘻哈热潮;从一开始的默默无闻,到如今融入大众生活。中国嘻哈音乐受到不同阶段、多重原因、复杂环境的影响,一步一步发展到今天的繁荣局面,以嘻哈文化的核心部分——嘻哈音乐为主导,通过唱片、网络、主流媒体、电台、新媒体等渠道,把嘻哈音乐带入到以青年群体为主的大众视野中。
杨冰洁
《粉墨春秋》由微尘作词,方鸣作曲,谭晶演唱。歌词言简意赅,意境悠远,曲调独特,与京剧相结合,具有鲜明的民族特色和时代气息。通过研究《粉墨春秋》的唱腔、曲式、唱词,并且通过笔者自身的演唱可以感受到,它有着独特的韵味与审美。作为一名民族声乐学习者,应该以民族唱法为基础,同时借鉴梅派唱腔的特点来更好地诠释该作品,让人们感受到既有传统戏曲的风格特征又标新立异,这些都符合当下大众的审美与要求,也更加丰富了京歌的传承与创新,并以此总结出科学的、富有新意的演唱方法。