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论扬州昆曲清唱传承的历程与启示
王琦, 张蓉, 何萃
扬州为昆曲雅集之地。明末清初,扬州昆曲社的发展与交流绵延不绝,曲家人才辈出,曲谱编纂繁盛,这对清唱传统的延续有着特殊的作用。通过研究扬州地区昆曲清唱的历史与现状,更能够了解相关的历史、文化,从而揭示清唱在昆曲传承中的关键意义。
0页码：4-6+10DOI：
扬州昆曲清唱曲社
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2020年28期
戏剧之家
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本期目录共 97 篇文章
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“临川四梦”梦意象探析
钟雪玲
"临川四梦"是明代剧作家汤显祖的代表作,包括《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》及《南柯记》。"四梦"中,剧作家以虚幻的方式创造了爱情婚姻与功名利禄两种梦意象类型,它们在文本中具有独特的艺术功能。剧作家通过两种梦意象对封建社会黑暗的现实进行了无情揭露、抨击与批判,寄托了对"有情人终成眷属"的婚姻理想及"桃花源"式社会理想的企盼与追求,同时赋予了剧作强烈的悲剧性。
2页码：7-10DOI：
临川四梦梦意象审美意蕴
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海南农村演出市场与琼剧的保护传承
陈元芳
琼剧是海南的地方戏曲,是在海南民间的民俗文化活动中形成与发展起来的。海南农村是琼剧文化的根,基层百姓是琼剧的主要观众。海南民俗文化,影响着琼剧的演出市场,形成了不同于城市的演出特点和规律。因此,要创作和排演适合于农民审美口味的剧目,尊重农民看戏的习俗,才能繁荣农村演出市场,并带动城市的演出市场,从而更好地保护与传承琼剧。
8页码：11-12+25DOI：
农村演出市场琼剧保护传承
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传统与现代——京剧服装的继承以及创新
任铠均
中国京剧艺术源远流长,是我国传统艺术的重要组成部分,也是戏剧艺术中的核心。但是在时代发展、科技进步,各种新理念、新思潮、新技术、新材料出现的当今社会,如果只是一味地坚持传统,故步自封,停滞不前,京剧及其服装艺术都将得不到新的发展,甚至会被人们遗忘。为此,需要了解京剧服装的传统艺术特点和发展规律,然后结合现代技术、现代理念等,探索出既能保留京剧服装的传统特色和本质,又能促进其创新发展的途径。鉴于此,本文将围绕京剧服装进行论述,在概述其发展历程的基础上,对其特点等进行分析,使京剧服装既能实现对传统服装文化的继承保护,又能满足现代大众审美所需。
3页码：13-14DOI：
传统和现代京剧服装坚持和创新
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新媒体背景下戏剧影视创作的核心要点及发展方向
朱亚
伴随着网络技术的快速发展,人们在日常生活和学习中,广泛使用信息技术。同时,新媒体技术的发展,为戏剧影视创作增添了新的活力。新媒体技术依靠其交流性和包容性的特征,使得当代戏剧影视创作变得更加丰富多彩,形式也更多样化。本文对新媒体背景下戏剧影视创作的核心形态进行分析,提出了未来戏剧影视创作的发展方向。
12页码：15-16DOI：
新媒体戏剧影视创作核心要点发展方向
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解读人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性
姜业婷
如今国民物质生活水平得到了极大提高,相应对文化和艺术的追求也更加普及。话剧舞台表演虽然是一种传统的艺术表现形式,但是由于连贯的剧情、舞台的渲染和演员精湛的演技对人物的形象塑造,能够给观众带来极强的艺术表现力,传达丰富的精神内涵。在此过程中,最为人称道的,就是演员对于舞台角色的形象塑造,不仅是话剧舞台表演的核心,同时也是最具人文情怀和底蕴的部分。本文阐述了人物形象塑造的重要性,并对其在话剧舞台表演中的优化策略进行了解读。
5页码：17-18DOI：
人物形象塑造重要意义优化路策略
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求精创新 老戏新演——谨以此篇,深切缅怀著名导演郭东来老师
夏天
文学艺术领域永恒的主题就是继承与创新,它是马克思主义对立统一规律的体现,基础、前提和起跑线就是继承,目的、动力和生命线就是创新。这些看似老生常谈的道理,真正将其付诸实践其实并不容易。传统戏曲以其丰富的题材、精湛的表演、贴近生活的特点而深受大众青睐。在时代不断发展、人们生活水平不断提高、娱乐方式越来越多元化的今天,戏曲受到了来自各方的冲击。
0页码：19-20DOI：
文学艺术陇剧戏曲创新
8
非物质文化遗产博物馆的文化空间设计研究——以开封二夹弦戏曲博物馆为例
段紫钰
空间是具有认知经验意向的,可以说是一种在地性的文化定义,是一种知觉事件发生的经验体系,蕴涵了事件、空间、意向、时间等,往往和地方感有关。而戏曲艺术则是特定的历史、经济、政治在思想意识里的高度融合与反映。本文意在探讨面对媒体时代文化时,空间如何从非平衡状态向平衡状态过渡,以来承载其生活形态。
2页码：21-22DOI：
多平衡空间置换场域
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从喜剧的《牡丹亭》到悲剧的《红楼梦》
张一丹
由于晚明时期浪漫主义思想的兴起,汤显祖举起了反对程朱理学的旗帜,在戏曲创作中主张肯定人欲、提倡追求理想爱侣的至情思想,并运用一系列梦幻形式的描写,将人们的美好愿望圆满地寄托在柳、杜二人身上,完成了人们心理愿望的同构。但在清代,由于程朱理学的再度高扬,以及曹雪芹自身的悲惨经历,同样高扬至情、采用梦幻形式叙事的《红楼梦》却带着沉重的悲凉之情,最终以悲剧收场,引发了人们对社会文化的深思。这一喜一悲两种不同的艺术形式,让读者欣赏到了不同的艺术魅力,也体现了时代更迭、思潮剧变下文艺作品创作思想的变化。
1页码：23-25DOI：
《牡丹亭》《红楼梦》至情梦幻形式
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浅析《偷洒一滴泪》的音乐结构及语言
刘子涵
多尼采蒂的很多歌剧作品至今仍然受到许多歌唱家们的喜爱,其中《爱之甘醇》作为多尼采蒂众多出色的歌剧作品之一,在其整个创作过程中作曲家运用了很多高超的作曲手法和独特的配器手法,将本部歌剧中的各个人物形象刻画得栩栩如生。其中,男主人公内莫里诺演唱的咏叹调《偷洒一滴泪》最为著名,这首咏叹调在体现浪漫主义风格特征的同时,还继承了意大利歌剧的绚丽美丽,其曲调婉转动人,旋律美妙舒缓,语言优美动听,被认为是有着规整的意大利喜歌剧结构的作品。本文结合作者在实际演唱中对作品的结构的解读和语言的设计,作为演绎此作品的指导思想,具有一定的现实意义。
0页码：26-27DOI：
咏叹调创作风格结构分析语言分析