析《暗恋桃花源》经典生成的必然性
王梦潇
《暗恋桃花源》成为经典的因素是多种多样的,总结起来主要有以下三个方面。首先,就作品内涵而言,《暗恋桃花源》有着被多重阐释的可能性,其主题意蕴又触及了人类共通的人生问题,引人深思。再者,就其开拓性而言,《暗恋桃花源》在主题、呈现方式和语言上都有所创新。此外,《暗恋桃花源》还得到了接受者的认可。赖声川致力于艺术与大众化的结合,戏剧的受众范围随之扩大。同时,剧作还符合特定历史时期民众的期待视野,这使之获得了更多接受者的认可。

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王梦潇
《暗恋桃花源》成为经典的因素是多种多样的,总结起来主要有以下三个方面。首先,就作品内涵而言,《暗恋桃花源》有着被多重阐释的可能性,其主题意蕴又触及了人类共通的人生问题,引人深思。再者,就其开拓性而言,《暗恋桃花源》在主题、呈现方式和语言上都有所创新。此外,《暗恋桃花源》还得到了接受者的认可。赖声川致力于艺术与大众化的结合,戏剧的受众范围随之扩大。同时,剧作还符合特定历史时期民众的期待视野,这使之获得了更多接受者的认可。
黄敏
美国当代女剧作家玛莎·诺曼的《晚安,妈妈》,获得1983年普利策奖,该剧最显著的特色是描写了人际交流之艰难。在这部剧中,造成人际交流艰难的最主要因素是微妙的语言暴力,此暴力具有极强的控制性、欺骗性以及摧毁性,致使女主人公最后坚决走向自杀,结束这种暴力的伤害。本文分析剧中微妙的语言暴力是如何导致家庭问题和个人命运的悲剧的。
白毛毛
王实甫所著的《西厢记》(下文简称"王本")一直受历代文人追捧,改编版本颇多,其中最为经典的改编版本当属金圣叹批点的《贯华堂第六才子书西厢记》(下文简称"金本")。历来学者对"王本"和"金本"的研究甚多,笔者试图对两个版本中第一本张君瑞闹道场杂剧第四折的曲词、宾白意蕴进行研究对比,以分析"王本"与"金本"曲词、宾白意蕴之不同。
童德望
汉剧是一个古老的剧种,旧名楚调、汉调。清代中叶形成于湖北境内,原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调,在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派,俗称路子。汉剧的角色行当较为完整,共分末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行。各行都有自己的表演程式,对兄弟剧种行当的丰富和发展有较大影响。《兴汉图》是一部优秀的汉剧传统剧目,从汉剧泰斗余洪元开始唱响戏曲界流传至今,历经几代汉剧人的共同努力将之丰满完善。
张宁
中国古典舞与中国戏曲舞蹈的关系密不可分,中国传统戏曲舞蹈在古典舞的表演过程当中起着至关重要的作用。本文将站在中国古典舞的角度,深入剖析中国传统戏曲舞蹈元素的融合与应用。
高已原
艺术源于情感的表达与交流,话剧作为一门独特的舞台艺术,在情感表达与交流方面更是有着很高的要求。情感是话剧三要素当中的核心要素,对语言与动作起着统率作用。要想呈现出更加精彩的话剧表演,那么演员首先就需要从情感表达上着手,提高对作品的把握能力,塑造良好的艺术形象,并在情感创作方面加大力度,以便充分引起观者的共鸣,展现出话剧艺术的独特魅力。本文将着重就话剧表演当中演员如何进行有效的情感表达与运用展开分析,为话剧艺术在当代的传承创新提供一定的借鉴。
梁云
声音训练是舞台表演的一部分,林克莱特声音训练主张回归本我,激发内心深处的欲望,释放自然之声。当进入表演这一层艺术领域,声音就不仅仅是发声器官的简单参与,具备了"符号意义","诠释"出不同的文本意义。演员在舞台空间内通过声音、肢体不断进行着与自我、与观众的双重交流,并在想象力的带动下创造性地生成、变化着行动的意义,观众也在视听过程中进行着一场"演出的阅读"。
何睿
中国戏曲艺术源远流长,而戏曲艺术的发源,最早可以追溯到远古时期祭祀时的歌舞,再到随后乐舞百戏、面具舞、说唱等演出类型,最后形成戏曲艺术这一单独的艺术门类,这一过程,经历了很长的时间。随着戏曲艺术的不断发展和完善,它的演出场所也不断发生着变化,从最开始的"划地为场",到后来的神庙、城市街道上的露台,最后才发展成戏台。宋元时期是我国戏曲艺术发展的鼎盛时期,而这个时期古戏台形制的演变,也从一定程度上反映了古代人观戏形式的演进过程,对这一过程的研究,对于我们研究戏曲的发展、中国古戏台的演变之路以及祭祀礼仪中戏曲演出的艺术特色,都有着重要意义。
朱绮恒
本文首先对传统戏曲歌仔戏以及流行歌曲《身骑白马》进行详细介绍,然后以《身骑白马》为音乐文本,分析上述两种不同风格的音乐是怎样在此歌曲中进行碰撞的。最后以"碰撞"为基本出发点,探讨《身骑白马》此类音乐作品所拥有的两方面的积极意义——传承保护传统戏曲和丰富发展流行音乐。