戏剧之家
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2020年25期
戏剧之家
本期目录共 112 篇文章
高中阶段合唱教学现状分析
陈婉丽
合唱属于声乐艺术的主要形式,是多声部音乐的重要组成,以群体演唱为主要的表演形式。高中阶段合唱教学需要对理论知识进行针对性讲解,培养学生的合唱技能。通过教学可以使学生对作品具有一定的欣赏能力,使学生可以加强合作能力,强化合作的重要性,提升学生的音乐审美情趣,使学生的发展更加完善,为其未来学习更多的艺术形式打下良好的基础。基于此,本文结合实际,对高中阶段合唱教学现状进行了深入的研究和分析,希望以此促进合唱教学的效果提升。
关于高校音乐欣赏课的审美教育研究
马艳
音乐作为一门技术,蕴含着丰富的审美价值,在高校实际开展音乐教学时加强审美教学的渗透,能够提高音乐教学质量。所以,高校音乐教师需要注重自身的责任,确保能够运用音乐欣赏调动学生的热情,并使学生积极参与音乐学习,有效培养学生的审美能力。基于此,本文主要围绕高校音乐欣赏课的审美教育展开分析,并阐述如何在高校音乐课中渗透审美教学的策略。
美声唱法在演唱及声乐教学中的融合方法探讨
靳勇
本文中,笔者结合近年来我国各地区高校声乐教学工作的实际情况介绍了教学工作现状,然后阐明了当前在我国演唱及声乐教学中融入美声唱法的价值,最后就具体融合方法展开相关探讨,希望能够为我国声乐教学工作的高效发展提供一定参考价值。
关于爵士鼓线上课程的特点及选择建议
王一翔
本文从知识获取、课程内容和课程性质三个角度对爵士鼓线上课程的现状进行陈述。针对系统化和碎片化两种不同性质的课程,从课程定位和教学效能进行比较,并针对不同需求的学习者给出课程选择以及爵士鼓学习的部分建议。
音乐类院校与综合性高校音乐专业教学模式比较研究
李晓迪, 赵丹丹, 周金蓉
本文将从教学的定位、内容、效果三方面,对音乐类院校与综合性高校音乐专业的教学模式进行对比探析。在比较中探寻未来音乐教育的共同定位。探讨差异化人才培养的属性,培育出满足社会经济发展需求,具有高水准、高素质、强文化的音乐专业创新型人才。
布莱希特的戏剧美学观探析
杨志伟
本文对布莱希特戏剧概念以及发展进行简要论述,分析布莱希特的戏剧观,其中主要包括对于资产阶级意识以及幻觉戏剧的批判,接下来对布莱希特戏剧的陌生化美学理论进行分析研究,并对布莱希特戏剧美学观的继承和发展进行大胆猜想,为学者研究布莱希特戏剧美学观提供理论基础。
舞蹈“限制”技法——戴着镣铐,舞出自由
侯倩
自古以来,艺术天才一直都是"戴着镣铐跳舞的人","放浪"只能是庸人的演练场,"限制",才是天才的磨刀石,是创作最大的"自由"。本文以舞蹈中"限制"技法为切入点,分析"限制"在舞蹈创作中的呈现方式有哪些,探究"限制"带给编创人员的是"难题"还是"突破",戴着镣铐为何还能舞出自由。
非遗文化传播下大余旁牌舞的传承现状与保护
黄舒琦
大余旁牌舞是民间流传下来的一种具有较高训练价值的实兵实战的军事舞蹈,它以康氏宗族活动为依托,保存着古代两军对垒破阵、互相攻守的情形,是历史的缩影,堪称"活"的舞蹈文化和民间艺术。随着经济的全球化和社会的现代化,旁牌舞生存环境渐趋恶化,保护现状堪忧。本文以大余旁牌舞为对象,结合田野调查,对大余旁牌舞当前的现状进行分析,为进一步研究和保护作为非物质文化遗产的大余旁牌舞提供参考。