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让世界在客厅里分崩离析——电影《杀戮》叙事分析
刘玉倩
电影《杀戮》根据获得托尼奖的同名戏剧改编,由导演罗曼·波兰斯基执导。影片从一起最常见的儿童伤害事件开始,为了解决事件,两对素不相识的夫妻被迫聚在一起,从讨论事件本身开始,冲突不断升级,分歧不断扩大,并最终升级为文明与野蛮之间的对抗。本文从几个方面分析了这部影片如何通过看似生活化的叙事,在一个半小时的时间内实现了深层次、多角度的矛盾呈现。
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《杀戮》罗曼波兰斯基戏剧封闭空间
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2020年08期
戏剧之家
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本期目录共 159 篇文章
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浅谈军旅戏剧舞台作品的音乐音响设计
张冬炜
音乐音响是戏剧艺术的重要表现手段,它是在流动的时间中作用于听觉的艺术。音乐音响以听觉化的艺术手段,烘托情绪、营造气氛并且制造多维的听觉空间,从而呈现规定情景、揭示人物内心、塑造人物形象、展示戏剧冲突、推动事件发展、完成戏剧任务。音乐音响设计是一门集艺术与技术为一体的学科,它已经融入到军旅戏剧作品的艺术创作中,在军旅戏剧舞台上发挥着极为重要的作用。
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戏剧音乐音响规定情境人物形象
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冰块柴堆:邵宾纳剧院版《哈姆雷特》的演出分析
姚佳南
德国柏林邵宾纳剧院奧斯特玛雅导演的《哈姆雷特》是颠覆性的,体现了导演独特的美学风格和技巧。拉斯·艾丁格饰演的哈姆雷特一反以往的形象,成为了一个真正的疯子。本文尝试从演出角度分析邵宾纳剧院版《哈姆雷特》的独特美学气质。
1页码：9-11DOI：
德国柏林邵宾纳剧院《哈姆雷特》疯狂
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河南坠子《摘棉花》的演唱处理
李倩倩
河南坠子,是河南传统曲艺的代表,更是河南文化的"名片"。二十世纪三四十年代河南坠子进入第一个发展高峰,以"坠子皇后"乔清秀为代表,唱片频出,将河南坠子推向全国。《摘棉花》是曲艺家赵峥老师在1956年一唱成名的作品。其演唱时,在乔派坠子的基础上进行了大胆的革新,唱腔轻快活泼、唱词新颖不落俗套,画面感很强。赵峥先生演唱风格自成一派,创立了"赵派坠子",并培养出一大批优秀的坠子演员,又一次将河南坠子推向了高峰。作为新一代民族声乐学习与演唱者,笔者于2018年参与河南省艺术基金举办"河南坠子中青年人才培养"项目时演唱了《摘棉花》,在科学发声方法的平衡上与作品风格把握方面颇有感触,欲成此文。
2页码：12-13DOI：
河南坠子传统曲艺河南文化《摘棉花》
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《牡丹亭》的大团圆与《曾根崎心中》的悲剧
黄梦娴, 叶霞
闻名世界的杰出戏剧文学作品《牡丹亭》与《曾根崎心中》分别出自"中国莎士比亚"的汤显祖和"日本莎士比亚"的近松门左卫门之手。两部作品都描述了恋人经历各种艰辛磨难来追求真挚爱情的故事,但是结局和写作风格却截然不同。前者是恋人终成眷属、比翼双飞的美好结局,后者是恋人殉情的悲烈结局。本文试从作者出身以及所处社会的时代背景出发,分析两者角色创作与思维模式的不同,探究产生"大团圆"与"悲剧"差异的原因。
1页码：14-15DOI：
牡丹亭曾根崎心中大团圆悲剧
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黄梅戏《女驸马》中旦角的修辞分析——基于伯克的同一理论
韩志玲
黄梅戏作为中国传统的五大戏剧种类之一,有其浓郁的民俗性和丰富的表现力。本文将从修辞学的角度出发,根据黄梅戏台词和唱词的语言特征,运用伯克的同一理论对经典剧目《女驸马》中的旦角进行修辞分析,从更深的层面去认识黄梅戏。
1页码：16-17DOI：
旦角同一理论修辞分析
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孤独的变革者《商鞅》——利用舞台设计的“画面感”实现情感的传递
谭颖
时隔二十年古装历史大戏《商鞅》以全新的阵容重返舞台,看完此剧,走出剧场整个人仿佛还沉浸在那"方寸之间",体悟着"方寸间"容纳的苍凉孤傲与豪情悲壮。应景的灯光烘托,舒缓激昂的音乐,尤其是如黑匣子般独具风格的舞台设计,无不深深吸引着我。
0页码：21-22DOI：
《商鞅》舞台设计画面感
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通过“第二圈能量”对表演元素训练的思考
黄希, 张春雷
"第二圈能量"台词训练法是英国著名的戏剧教育家帕齐·罗登伯格创造的,对于演员快速进入台词需要的积极、专注、松弛状态,找到最舒服的发声方式提供了极有力的帮助。演员的元素训练是演员自我修养到角色创造的重要环节,在元素训练的过程当中,也正是寻求这样的状态,"第二圈能量"的概念和方法运用到演员的元素训练当中或许会引发新的思考。
3页码：23+25DOI：
“第二圈能量”元素训练状态