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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2020年29期

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100
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本期目录共 100 篇文章

1

从键盘乐器演奏基础教学出发分析中职学前教育专业的琴法课程教学

邵曼曼

中职学前教育专业一直以促进学生全面发展为导向,致力于培养学生的兴趣爱好,帮助学生保持健康良好的心理状态,鼓励学生进行键盘乐器的演奏学习。琴法课程作为中职学前教育专业课程中的一部分,对学生的音乐认知能力培养有很大的帮助,对提高学生的艺术素养也有着积极作用,可以充分挖掘学生的艺术潜力。本文主要对当前中职学前教育中的琴法课程教学进行分析,找到其中存在的不足,并将键盘乐器演奏基础教学与中职学前教育琴法课程教学有机结合,以全面提升学生的综合素质,促进学生的全面发展。

1页码100-101DOI:
中职学前教育琴法课程键盘乐器演奏
2

奥尔夫教学法在艺术教育专业乐理课程中的应用初探

彭灿兴, 蔡威

随着现代教育的不断推进,西方引进各种教学法应用于中国的职业教育中成为大势所趋。本文主要研究将奥尔夫教学法引进职业教育艺术教育专业的乐理课堂中,用奥尔夫的教学手段来解答乐理课程中难以理解和掌握的理论知识。以乐理课程为切入点,剖析我校艺术教育专业乐理课程现状和学生学情,具体分析如何将奥尔夫教学法代入乐理课堂中,让每个学生参与课堂,切身感受音乐理论知识,将书本知识具象化,用语言、动作、舞蹈、美术、戏剧等相关艺术进行具体表达。

2页码102-103DOI:
艺术教育奥尔夫教学法乐理
3

浅析幼师音乐教学课程体系的建立

刘洋

纵观当前的高职幼师专业音乐教学,发现还存在很多问题,并不能很好地满足教育需求,同时也很难提高教师的专业技能。鉴于上述情况,高职院校在今后的发展过程中,必须要强化幼师专业音乐教学改革,使其能够更加符合现代化教育需求,全面提高学生的音乐素养。本文主要对高职幼师专业音乐教学改革的相关问题进行了研究。

0页码104-105DOI:
幼师音乐教学课程体系
4

中国台湾原住民舞蹈传承与保护

胡东辰

在中国台湾(后文统一称台湾)这个海岛上,拥有巍峨的高山、广袤的平原、狭长的海岸线,这样多元的自然环境孕育出不同的文化,也发展出各族群不同特色的歌舞。原住民的歌舞,不仅显现了对自然的观察与模仿,也将生活融入其中,用具有美感的方式呈现,不仅有祭祀的功能,也有强健体魄和凝聚部落意识的功能。现在,原住民区域的小学常通过各种教学计划推动原住民歌舞的发展,让原住民歌舞不再只是文化传承。借由歌舞重现祖先的记忆,并让原住民学生获得更多的体验与自信。长久以来,台湾的教育中对于原住民的历史、文化、传统智慧与经验等,经常是忽视或表面化的,甚至有扭曲与污名化的状况。1980 年开始,台湾原住民意识开始觉醒,原住民作家及其文章唤起了台湾地区主流社会对台湾原住民社会文化的关注与重视。1987年,台湾解除戒严之后,受到国际多元文化及台湾地区本土文化思潮的影响,原住民的文化开始受到重视,台湾当局也投入力量,希望通过教育来保存原住民文化。1998年,台湾当局公布与实施《原住民族教育法》,开始积极维护原住民的文化与语言。[1]原住民舞蹈作为台湾原住民的传统文化代表之一,随着外来族群的影响,使得原住民舞蹈的生态环境遭到了破坏。原住民舞蹈的传承与保护也遇到了前所未有的危机。虽然现在台湾当局逐渐开始重视对原住民文化的保护,但是对于活体传承的原住民舞蹈来说,仍存在着一些问题。本文通过理论层面上的研究,对于台湾原住民舞蹈的传承与保护提出几点建议。

1页码106-108DOI:
台湾原住民原住民舞蹈传承与保护
5

论山西左权小花戏的审美思考

田洁

任何一种文化艺术的审美形成都不是一朝一夕能够实现的,其与时空范围、一个时代人们的审美价值观等存在着极为密切的联系。山西左权小花戏具有"一小、二花、三有戏"的特点,所谓的"一小"指的是演出场地小、节目短小、表演角色年龄小;"二花"指的是舞蹈步法和表演时所使用的道具扇子扇花比较花哨;"三有戏"则指的是该艺术形式具有戏剧性,每个节目都有故事、情节和人物,而这种审美范式的形成,既有特殊的历史条件和地理环境的影响,同时又与当地的人文环境有着密切的关系。本文尝试对山西左权小花戏的审美形成因素进行分析,探究如何更好地发展该艺术文化。

0页码109-110DOI:
山西左权小花戏审美思考
6

“动态光”中体验一场生命的旅程——论话剧《红色的天空》灯光设计特色

何异艺

由南艺复排、赖声川担任艺术指导的话剧《红色的天空》,展现了八位老人各自不同的悲喜人生,生动地诠释着生命的意义。在这样一场生命的旅行中,该剧再一次让我们体验生命、感悟生死之间的味道。我们有时往往在不经意间会追问自己,生命到底是什么?而当我们面对生命的命题时,落叶归根、周而复始的"自然而然"似乎给出了人类终极答案。本文将通过对舞台灯光的舞台意象、光色、光亮、光影运动等表现手法的论述,从舞台视觉化的角度来阐述该剧所展现的生命之美。

0页码11-12+15DOI:
自然而然舞台意象光色光亮光影舞台视觉化
7

浅析锡林郭勒盟地区博舞的发展

郭涛

文章主要阐述了内蒙古自治区锡林郭勒盟萨满教博舞的发展。探索蒙元文化发祥地的锡林郭勒博舞的与众不同。作者以史料为基础、以田园采风为实践支持。认真梳理锡林郭勒盟的博舞舞蹈动作和形态特征,让更多人关注此类舞蹈,给予传承和发展。

0页码111-112DOI:
博舞萨满教锡林郭勒盟
8

面具舞的发生学研究——以西域萨满文化为例

汪琳

西域这方神秘的地域,总是带给人们无限的遐想。而西域面具舞的追根溯源,终究离不开西域先民遥远的原始崇拜——萨满教。面具从仪式中走来,进而衍生出面具舞。萨满文化中面具的意蕴深刻,不仅是仪式里不可或缺的部分,更是给予人们力量的源泉。面具舞的诞生以及对其进行的解构,是认识与解悟西域萨满文化的必然途径。当神圣从仪式中被剥离,世俗性便接踵而至。我们在历史和现实中纵横捭阖进行比较,从文化的深层结构去分析,就是为了探究它的奥义。

3页码113-114DOI:
西域萨满文化仪式面具舞蹈
9

意蕴化为气,气韵化为形——舞蹈基本功训练课之感思

吴艺璇

在中国舞基本功训练的过程中,要关注学生身体素质的锻炼,对于中国舞来说,学生具有良好的身体素质至关重要。上世纪50年代,由于受西方国家舞蹈教育的影响,我国的舞蹈教育一度保持"中西结合"的状态。通过学习西方的舞蹈教育,我国的舞蹈事业取得了显著的进步,但到今天,我们反观自身,试图找到一条符合中国舞特色的发展之路。要总结前人的宝贵经验,对于西方舞蹈训练中的科学元素要加以学习与合理运用,同时,要将身体训练融入中国舞的训练中,并与各民族的舞蹈合理地融合,使学生在进行身体训练的同时,能够合理地调动、控制、运用身体。

2页码115-116DOI:
舞蹈基本功训练气韵
10

浅析高职舞蹈教学中的针对性培养方式改进与创新

田阔

舞蹈教学在主流教学中地位偏低,不受到社会、学校、教师等各方面的重视。作为从业者,应该努力解决这一问题,探索舞蹈教学的良性发展。高职舞蹈教学尤其重要,本文将有针对性地对其进行积极探索。

1页码117-118DOI:
教学自主性创新表达欲
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