荆州花鼓戏生存现状及发展思考——以《站花墙》为例
尹晴画
荆州花鼓戏是湖北四大地方剧种(楚汉黄花)之一,在湖北省江汉平原拥有极其深厚的群众基础。全本《站花墙》作为该剧种最具代表性的剧目,上演距今已有40年的历史,至今仍作为各院团压轴大戏,常演不衰。本文以《站花墙》为研究对象,分析和探讨荆州花鼓戏的审美特征。

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尹晴画
荆州花鼓戏是湖北四大地方剧种(楚汉黄花)之一,在湖北省江汉平原拥有极其深厚的群众基础。全本《站花墙》作为该剧种最具代表性的剧目,上演距今已有40年的历史,至今仍作为各院团压轴大戏,常演不衰。本文以《站花墙》为研究对象,分析和探讨荆州花鼓戏的审美特征。
杜俊蓉
曲艺作品一直作为我国的艺术作品存在,曲艺作品同样也具有著作权。在我国《著作权法》中明确规定了对作品著作权的保护,文学、艺术、音乐、戏曲、戏曲等作品都享有法律保护。曲艺作品系作者独立的创造成果,包含作者的思想、主题、感情。无论是民族风格,抑或是含有地方特色的曲艺作品,都是智力成果的表达,探索对曲艺作品的著作权保护的现状以及法律保护是否完善显得极其重要。
高吉全, 刘翼
随着新兴媒体的不断崛起,川剧的传承与发展既迎来了变革的机遇也面临着失声的危机。川剧导演在川剧的二次创作中起到统领者的作用,重任在肩。也就要求川剧导演既要利用新兴传播渠道与传播手段,对传统川剧进行艺术创新,让传统川剧常演常新;又应当坚守川剧的个性,维护川剧的神情风韵,避免川剧个性淡化。本文主要对川剧导演培养应具备的综合素质进行探讨。
李瞻良
《西厢记》《牡丹亭》《再生·缘》都是中国传统戏剧中以女性为主角描述她们对于爱情和人生追求的不可多得的戏剧瑰宝。王实甫笔下的崔莺莺温婉沉静,汤显祖笔下的杜丽娘坚毅勇敢,而陈端生笔下的孟丽君聪颖忠贞。本文主要以戏剧《西厢记》《牡丹亭》以及《再生·缘》中三位女性形象为研究对象,说明了三位女性的遭遇和在戏剧中的形象,分析了其自我意识觉醒的关键和不同,并且进一步讨论了这些女性在自我意识产生后的抗争中面临的局限和无奈,最后讲述了三位女性意识觉醒在时代背景下的层层递进。
何婷婷
昆曲文化的传扬一直受到社会各界的广泛关注。作为世界级非物质文化遗产的昆曲,经历了兴盛、衰落,到了弘扬优秀传统文化的新时期,昆曲更应该抓住时机复兴传扬,保护吴语,保持吴文化特色,从而使下一代拥有吴文化的认同感、归属感。而姑苏第一名街——山塘街就承担起传扬昆曲文化的大任。
佘福玲
昆曲与园林都是世界级的"双遗",两者具有深厚的渊源关系:园林孕育昆曲,园林也常常入戏,成为诸多昆曲折子戏中的背景环境。近年来,不少园林都注意到了"园林与昆曲"的艺术建构,相较而言,在苏州沧浪亭上演的浸入式园林版《浮生六记》具有独特魅力,它集现代性、独创性和融合性为一体,对于昆曲的保护与传承有重要的启示作用。
徐华娟
地方戏是地方文化和地方精神的最佳体现,几千年来,优秀的地方文化滋润了千家万户。随着新媒体时代的到来,很多优秀的地方文化在悄然消失,或者正在面临着消失的危机。比如岑溪的牛娘剧,在新媒体时代的冲击之下,发展变得越发缓慢。找到保护与传承这些濒危的地方文化的方法至关重要,也势在必行。牛娘剧在岑溪文化中有着独特的位置,它是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体,在地方文化中也具有非常重要的研究价值。
王泽今
彼得·布鲁克告诉我们,戏剧不需要规则去规范创作者,当我们面对当代快速发展的成熟戏剧时,戏剧工作者所面临什么样的挑战。在面对不断不满足于现代审美的观众时,我们应该迈出什么样的步伐。通过思考彼得·布鲁克对戏剧改革的思考,本文进行了一系列剧场美学的思考。
陈诚
爱尔兰裔英国戏剧家马丁·麦克唐纳的戏剧《丽南镇的美人》讲述了20世纪90年代爱尔兰西部的家庭关系,以及爱尔兰打工者在英国的悲惨遭遇。大量的冲突是该剧的一大特征。在黑格尔的冲突理论视角下,发现莫琳与母亲玛格心灵性的差异从而产生的冲突是导致她弑母的根本原因。
王祎佼
"圆融"是佛教的重要思想内容,在不同的佛教宗派、诗学著作中都有提及。到了明清时期,"圆融"的应用范围不断扩大,已不再局限于诗学批评中,在各审美领域都可见到"圆融"思想的运用。本文以中国古代戏曲为对象,试通过对中国古代戏曲的探究,来论证从戏曲创作、戏曲文本到戏曲鉴赏,整个戏曲艺术的生产系统中都体现出了佛教的"圆融"思想。