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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2020年22期

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121
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本期目录共 121 篇文章

1

精雕细琢显初心——从《桃花扇》看孔尚任之史学意识

田纪伟

《桃花扇》是孔尚任用近二十年时间创作出的传奇巨著,耗费了他大量的心血并融入了自身的人生体悟,故而不能以一般的才子佳人戏为其下定义,他蕴含在剧本中的对历史的深刻感悟与反思是值得研究的。本文以剧本为依托,从最能体现作者意识的人物形象和题材选择两方面整理归纳出了孔尚任独特的史学意识中的两大主要观点,即创作虚实观和辩证历史观,并对其进行了较为公允的评价,以期在最大程度上还原孔尚任的史学意识。

0页码4-6+9DOI:
《桃花扇》孔尚任史学意识创作虚实观辩证历史观
2

论布莱希特理论视角下《蝴蝶君》艺术表现手法

周昊

美国华裔作家黄哲伦的舞台剧《蝴蝶君》自上演后好评不断,获奖无数。《蝴蝶君》的成功离不开与布莱希特戏剧理论在剧本与舞台两方面的结合。本文透过布莱希特的戏剧理论视角,从"间离效果"和"史诗戏剧结构"两大核心要素来分析《蝴蝶君》在剧本和舞台上所展现的艺术表现手法,从而得出其独到的艺术表现形式,有助于突破西方固有文化模式并深化戏剧内涵的结论。

1页码7-9DOI:
布莱希特《蝴蝶君》间离效果史诗戏剧结构
3

利用现代与尊重传统:白先勇新版昆曲《玉簪记》

赵俏蓓

《玉簪记》是明代戏曲家高濂创作的传奇剧本,剧作主要讲述了陈妙常与潘必正两人冲破封建礼教大胆追求爱情的故事,表达了作者对人性自由与觉醒的赞颂以及对宗教禁欲思想的批判。2009年,"昆曲义工"白先勇联合中国大陆、中国香港、中国台湾的创作群体,本着"利用现代,尊重传统"的昆曲新美学原则,对明代传奇剧本《玉簪记》进行了一次新的诠释,于是新版昆曲《玉簪记》便出现在了大家的视线中。本文主要从文本改编与舞台呈现两部分,来梳理新版昆曲《玉簪记》不同于原著的体现,并探讨它独特的艺术价值与魅力。

1页码10-12DOI:
《玉簪记》高濂昆曲白先勇传统现代
4

当钟声响起——观看法语原版音乐剧《巴黎圣母院》的思考

钱林子

法语原版音乐剧《巴黎圣母院》曾是无数人的音乐剧启蒙剧,在法语音乐剧的行列里,它是里程碑式的存在,标志着法语音乐剧的复兴,不论是在艺术价值方面,还是在行业价值方面,该剧均取得了显著的成就。2019年,该剧再度来到中国巡演,并且上演20周年纪念版,笔者走进剧院观赏此剧,在圆梦的同时引发思考。

1页码13-14DOI:
音乐剧巴黎圣母院雨果敲钟人
5

三峡新移民的致富与爱情之歌——评小淮剧《芦花湾》

李晓

小淮剧《芦花湾》讲述了苏北水乡来自三峡库区的新移民金凤姑娘不仅学会、掌握了养鸭放鸭的新技能、新本领,在迁居地立足扎根发展,还在与当地民众的共同劳动、生活中同男友相识、相恋、相爱,共同走上发家致富道路的精彩故事,表现了新移民和当地民众之间水乳交融的亲密关系,歌颂了新农村的新人物、新气象。

0页码15-16+32DOI:
小淮剧芦花湾新移民研究
6

宗教服饰文化元素在戏剧服饰中的运用

闫小宇, 胡爽

宗教服饰文化是我国文化中的重要内容,在文化史中占据重要地位。将宗教服饰文化元素运用到戏剧服饰中,能彰显戏剧服饰的文化内涵,促进戏剧服饰设计模式、理念的创新,实现文化与服饰的融合,推进两者的共同发展。对此,本文着重分析宗教服饰文化元素与戏剧服饰的关系,论述宗教服饰文化元素在戏剧服饰中的具体应用。

0页码17-18DOI:
宗教服饰文化元素戏剧服饰运用
7

浅析欧里庇得斯《酒神的伴侣》之新酒神精神

蒋丽娜

著名悲剧《酒神的伴侣》中,酒神精神备受关注。众多思想家在关注这一作品的同时,也引发了诸多争议。尽管其中所描述的酒神精神代表了原始力量,以追求自由和向往快乐为宗旨,具有神圣温和的一面,但是其中暗含的欲望与黑暗同样具有毁灭性的一面,这两部分共同组成了酒神精神的丰富内涵。作者在这一作品中设想了一种新生活,以酒神的狂欢形式展现出来,充分体现出作者对旧社会统治的不满以及对建立新城邦的渴望与向往。

0页码19-20DOI:
《酒神的伴侣》酒神精神
8

当代戏剧表演艺术的概念辨析

李博

从学术的角度来说,我们不能想当然将戏剧、舞蹈、音乐、杂技等传统门类的表演视为表演艺术。虽然在经历了表演的艺术自觉之后,这些传统门类中的表演或多或少都有了独立的艺术诉求,但它们和当代表演艺术之间还是有着明显区别的。本文的主要任务之一,就是梳理当代戏剧表演艺术的概念。

1页码21-22DOI:
当代表演艺术概念辨析
9

浅析瓦格纳的“戏剧”艺术理念问题及音乐美学观点

吕晶晶

理查德·瓦格纳不仅是一位伟大的音乐家,同时也是一位音乐美学家,创造性地提出了"整体艺术""主导动机"等音乐美学观点,同时瓦格纳以古希腊艺术为参照提出"戏剧"的艺术理念。"我们没有‘戏剧’,也不可能有‘戏剧’"是瓦格纳在《歌剧与戏剧》里做的结论,在瓦格纳看来新古典主义戏剧、莎士比亚戏剧这些都不是戏剧。笔者通过资料的查询认为,瓦格纳视古希腊悲剧为真正的戏剧,本文主要论述瓦格纳的整体艺术、主导动机及戏剧理念。

1页码23-24DOI:
古希腊戏剧理念整体艺术主导动机
10

从《机械复制时代的艺术作品》看京剧大师梅兰芳

张若兰

德国学者本雅明的《机械复制时代的艺术作品》是其重要代表作品之一,书中提出了诸如"光韵"、"机械复制"等具有建设性、先创性的名词和概念,凸显着他对艺术的独特理解。中国艺术表演家梅兰芳毕生为京剧的创新与发展倾尽心血,形成了"梅派"体系。该文试图通过浅析本雅明艺术理论与京剧大师梅兰芳的表演特点及艺术作品之间的关系,阐明梅派艺术表演体系中蕴含的美学现象。

0页码25-26DOI:
梅兰芳光韵大众永恒价值
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