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戏剧之家
陈雅雅
明朝中后期时,向来被尊奉为官方哲学的理学受到了强势崛起的阳明心学等新思潮的冲击。戏曲大家叶宪祖在汲取了此时期的进步思想后,受"至情"观的影响创作了《四艳记》。而剧中的"至情"观则主要体现在宏观上承认世界是有情世界,人生是至情人生;程度上则继承了"有情人生"的最高境界即"至情"的说辞,即追求精神自由与个性解放,并与森严的封建理学形成强烈冲突;途径上则随时代思潮的进步将被文人轻视的"戏曲小道"作为承载"至情"思想的载体。可以说,《四艳记》具有不可低估的思想价值与社会意义。
牛蕾
徐悲鸿是江苏文化名人,是中国现代著名美术家、美术教育家。徐悲鸿不但艺术成就斐然,其个性、情感经历、艺术追求都充满了戏剧性。2013年王好为导演的电视剧《徐悲鸿》在央视首播,是徐悲鸿题材较为代表性的作品。在戏剧舞台上,徐悲鸿题材的艺术作品几乎没有。本文意在分析徐悲鸿题材的叙事潜力,希冀为徐悲鸿题材的原创戏剧创作提供些许可能。对文化名人的剧目创作也是文化名人文化产业开发的新方式。
龚思祺
本文选取粤剧《紫钗记》中的黄衫客这一角色,从增加寺庙空间的场面设置、改变主人公霍小玉被动的行为,以及进行主题创新这三个部分,论述这一人物在整部戏中起到的作用。可以说,黄衫客作为本剧的功能性人物,不仅推动了故事情节的发展,他的存在,更能赋予一部改编戏曲新的意义和价值。
支晓
哥特小说对死亡、性、暴力等黑暗、禁忌题材的赤裸表现以及它的恐怖美学,深刻影响了当代以视听为主的哥特文化的形成与发展。它在精神上追求中世纪的阴郁、虚幻和鬼魅。①哥特电影更是与哥特文学一脉相承。②哥特文化常常通过将恐怖发挥到极致来达到对现实不满的宣泄,不论是哥特文化下的电影还是电视剧,都是如此。《吸血鬼日记》作为美剧中的恐怖剧集,将哥特文化发挥到了极致:荒废的教堂、森林、墓地等能够营造恐怖氛围的场景,疯狂、失去理智、变态的人物行为以及心理,哥特中的恶魔及超自然元素等存在于大多数的人物角色当中,借助这些人物形象结合场景的分析,来了解这类剧集创作的意义,并推动恐怖剧集更深远的发展。
赵相栋
戏台,不单单是演戏的楼台,也是传统文化和艺术的载体。戏台往往是建筑群中别样的建筑单体,是建筑者施展才华、彰显技艺的佳境。一座座古戏台,都是不同时期的建筑师和各色工匠们智慧和汗水的结晶。古戏台记录着百年的沧桑,通过它,我们可以得知该地域的自然环境、历史沿革、风尚习俗、经济状况、文化水准等等。在此背景下,对平遥地区具有代表性的十七座古戏台进行实地考察。通过文献阅读和田野考察相结合的方法,从社会美方面对古戏台的价值进行探析。
张蓉
话剧《长安第二碗》是西安话剧院2019年推出的新戏,虽然各方面的探索还在进行,但在首演舞台呈现上各个方面象征意味非常。本文试图从文化符号学入手,解读话剧中的象征表达,分别从符号化的人物设定、景观符号、怀旧符号、音乐符号等方面分析全剧的象征表达,以及主创团队试图传达的创作意图。
万京, 李剑
互联网技术的飞速发展,为中国传统戏曲带来了更广阔的传播途径。本文从拉斯韦尔的"5W模式"入手,以《戏缘》App为例,研究分析现阶段戏曲类App的传播模式和现状,并对其存在的不足提出建议。对戏曲文化的数字化传播而言,本文具有一定的研究意义。
何林东
舞台灯光是衬托舞台表演整体效果的最佳方式,优秀的灯光设计是观众产生共鸣最佳的背景,对舞台表演的影响力起到加强作用,舞台灯光设计与舞台表演的故事背景、表演主题、舞台音乐以及舞台布景都息息相关,随着新时代的到来,舞台表演的素材发生了变化,舞台灯光设计也跟着时代的步伐,融合了新型技术。舞台灯光设计师在灯光设计上必须从舞台故事开始,从表演练习开始,结合舞蹈动作、舞蹈阵型布置以及音乐节奏来进行灯光投放工作的安排。本文从舞台灯光设计出发,浅析了舞台灯光设计与艺术表现形式之间的关系。
韩柯
话剧《你好,疯子》是由饶晓志导演的严肃绅士喜剧。它由丰富的喜剧"外衣"所包裹,在一系列"糖衣炮弹"后,揭示其悲剧内核。《你好,疯子》将七个人物置于一处未知的封闭空间中遭受"精神"重压,打破人们日常生活中所营造的"幻境"。不安感席卷而来,当生命安全受到威胁时,人物之间迸发出猜忌、邪恶、冷漠、温暖、牺牲……世界循环不止,不断重复。最终,在院长的指引下,其余六重人格牺牲自己将七重人格合归于Icy。在这一话剧中,Icy并不单纯地代表自己,她是社会人类群像特征的代表。《你好,疯子》在打破幻境的同时,带领观众一同去探寻人性的秘密,在爆笑和冷酷中思索人类生存困境。
王甜甜
戏剧是中华民族传统文化的一种,戏剧的发展对文化的传承也起到一定的促进作用,与此同时传统文化也为戏剧的创作发展提供了一定的借鉴。中华传统文化为戏剧的发展指明了方向,对其产生了深远的影响。本文就针对传统文化对戏剧创作的影响进行分析。