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戏剧之家
曹晨旭
意大利歌剧在世界上的地位举足轻重。威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。其歌剧创作不仅很好地把握了意大利传统歌剧的表现手法,而且加以大胆探索和创新,对百年来歌剧的发展产生了深远影响。其创作的《女人善变》是歌剧《弄臣》中著名的男高音咏叹调,以公爵的弄臣及其女儿的悲剧故事,表现了对吉尔达爱情悲剧结局的惋惜和对君主专制的不满。整部歌剧主题鲜明,层次丰富,富有鲜明的时代特征和完整的艺术创作,具有非常高的艺术价值。
刘静
《多情的土地》是一首近代创作的艺术歌曲,作品诞生于20世纪70年代,由任志萍作词、施光南作曲。声乐演唱就是通过人声来直接表达情感,与听众进行心灵沟通,从而引起共鸣。在演唱作品时,主要表现在两个方面,一是演唱技术;二是演唱艺术(表演)。本文将对《多情的土地》这首作品进行这两个方面的论述。
王琦
嘻哈音乐于20世纪80年代传入中国,从最初的尝试模仿,到如今的全民嘻哈热潮;从一开始的默默无闻,到如今融入大众生活。中国嘻哈音乐受到不同阶段、多重原因、复杂环境的影响,一步一步发展到今天的繁荣局面,以嘻哈文化的核心部分——嘻哈音乐为主导,通过唱片、网络、主流媒体、电台、新媒体等渠道,把嘻哈音乐带入到以青年群体为主的大众视野中。
杨冰洁
《粉墨春秋》由微尘作词,方鸣作曲,谭晶演唱。歌词言简意赅,意境悠远,曲调独特,与京剧相结合,具有鲜明的民族特色和时代气息。通过研究《粉墨春秋》的唱腔、曲式、唱词,并且通过笔者自身的演唱可以感受到,它有着独特的韵味与审美。作为一名民族声乐学习者,应该以民族唱法为基础,同时借鉴梅派唱腔的特点来更好地诠释该作品,让人们感受到既有传统戏曲的风格特征又标新立异,这些都符合当下大众的审美与要求,也更加丰富了京歌的传承与创新,并以此总结出科学的、富有新意的演唱方法。
高运莅
普罗科菲耶夫的艺术生涯富有创造性,他一生遍及了许多国家,他坚持独特、多元化的风格,他的钢琴奏鸣曲在钢琴史上闪耀着耀眼的光辉,但是这个光辉依然不能掩盖他的钢琴小品的伟大成就。他所有的作品风格都能在早期的嘲讽式小品中找到影子,他的创作技法继承了传统,又勇于自我革新,形成了他自己独树一帜的风格。本文将先介绍他的多元化创作风格,再从早期的代表作《魔鬼的诱惑》入手细致地分析他的整体作品风格,以及其在音乐美学革新上做出的贡献。
刘佳彬
咏叹调《绿树成荫》出自亨德尔的歌剧《赛尔斯》,波斯王赛尔斯在自己的寝宫里,看见外面绿树成荫,不由得对眼前美景发出赞叹。这是一首音乐线条优美、情感表达前后转折较大、传唱度较高的经典之作。声乐演唱艺术就是通过人声直接表达人物情感,通过演唱展现自己的情感理解来进行与听众的心灵沟通,从而引起共鸣的一门艺术。在演唱作品时,要注意这两个方面:一是演唱技术,二是演唱艺术(表演)。本文将对《绿树成荫》这首作品进行这两个方面的论述。
李素鹏
大型民族歌剧《沂蒙山》以抗日战争为主线,以沂蒙山革命根据地军民"水乳交融、生死与共"的革命历史为创作背景,讲述了老区人民牺牲小我、支援抗战的感人事迹。女主角海棠就是这个故事中坚毅果敢、无私奉献的崖子村村民的代表。
王子薇
文艺美学是研究文学艺术现象的审美性质和审美规律的人文学科,文艺美学并不企求给予问题答案,而是给人以精神上的启迪。运用审美主客体论相结合的研究方法,在审美主体论中以人作为出发点,对我们的审美需要、审美意识和审美能力进行分析,在客体论中具体阐述音乐的美学意义,及如何进行音乐审美。
姜岩
任何一件作品都离不开创作的过程。这个过程或长或短,或经历了无数的验证和重复的运作,或是建立在前人的充分积累之上。但总的来讲,动漫的创作和所有艺术创作一样,有些过程是必须要引起重视的。动画片和电影一样,是要靠银幕和光影才能展现的神奇艺术。因此动画也具有和电影一样的美学意义以及更广泛的现实意义。就像电影先驱者格里菲斯的影片《一个国家的诞生》,用镜头对蒙太奇做了美妙的阐释。动画片同样在用自己的方式传递着思想、信念和历史,具有教化的意义。
蒋志凌
戏剧演出有其独特的节奏。表演讲究节奏,舞台空间讲究节奏,灯光也有自身的节奏。一个优秀的灯光设计师会时刻考虑灯光的节奏来和演员表演、舞美变换以及人物造型等等因素有机统一,共奏一曲优美的旋律。由于戏剧演出是现场的艺术,是多部门合力完成的作品,灯光在其中更是扮演着尤为重要的角色。所以,是否能够准确把控舞台灯光的节奏,直接影响到作品最终在观众面前的呈现。本文将从舞台灯光工作中的实际所见,以及结合一些剧目中对灯光的处理手法,分析灯光节奏的重要性以及如何更准确地把控灯光节奏。