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戏剧之家
任鹏昊
《野鸭》作为易卜生后期转型象征主义的代表作，具有非比寻常的意义。在《野鸭》中，易卜生设置了格瑞格斯和海特维格两位隐性艺术家，以帮助作品展现艺术本质，传达创作意图。笔者试以隐性艺术家为研究主体统筹全文，从戏剧中“野鸭”和“聪明的狗”的意象指代为起点进行分析，过渡到作品由悲剧类型、悲剧意识和悲剧精神所展现的悲剧美学，最后深入到《野鸭》所体现的易卜生戏剧的自审和诗性观念，从而阐述隐性艺术家的形象和作用，以及《野鸭》对自我、生态、人生等问题的深刻探讨。
胡珺
2021年首演的叶锦添版《倾城之恋》重在推出“戏剧加电影”的混合媒介表演形式。主创者通过具有心理分析效果的“意识流的影像表达”，针对男主角范柳原进行开掘和“补写”，女主角白流苏的形象呈现混合了不同的视角，区别为写实和非写实两种风格表演，并反映在舞台设计和总体氛围中。
耿余
梅兰芳在1930年携剧团赴美进行访问演出，他与齐如山、张彭春等人为了取得演出成功，在剧场布置、剧目选择、演出时间、宣传文章上进行了一系列部署，竭力突出中国戏曲的“东方化”特色，这些“东方主义”策略在传统戏曲的跨文化传播与输出上，尤其是在引导西方观众理解、接受和欣赏东方戏剧方面发挥了重要效用，是梅兰芳访美演出之所以大获成功并赢得西方媒体与观众一致赞誉的关键因素。
杨美嫒, 郭靖
我国皮影戏起源于秦汉时期，迄今已有超过两千年的历史。在电视电影艺术还未出现时，皮影戏是民间和上层社会人士生活之余的主要消遣活动。然而，随着电视电影艺术的出现，皮影戏迅速衰落，并进入发展寒冬，目前亟需保护传承。面对古老民间艺术的传承困境，本文对以皮影戏为例，对民间非物质文化遗产的传承与创新进行探讨。
李含媛
萨特在存在主义哲学剧本《禁闭》中对其存在主义理论进行了生动诠释，这也是学者们对该剧本研究最多的部分。实际上，该剧中的戏剧场景设置对于主题以及人物形象的塑造都有极为重要的作用，然而这方面目前还未充分引起相关研究者的重视。本文将从第二帝国的客厅、听差、电铃、青铜像等构成戏剧场景的元素进行深入分析，从而探讨场景塑造在《禁闭》中的叙事功能。
张卉栩
象征手法与儿童剧存在一种天然的联系，象征手法所带来的审美体验和审美情趣正是儿童所需要的，通过体会洋溢着奇异幻想的故事情节和解读散发着神秘诗意的象征物，儿童的想象力能够得到充分激发。本文比较分析了两部经典儿童剧《青鸟》和《马兰花》的象征手法，希望能够为当今的儿童剧创作提供灵感与启发。
江慧
近40年来，我国音乐剧行业已经公演了300多部本土原创作品，但我国原创音乐剧依旧面临着创演水平不高、音乐剧作品形式单一等问题。基于此，本文首先阐述我国原创音乐剧目前发展的状况，其次分析我国原创音乐剧发展的问题，最后针对这些问题提出了相关对策，以促进我国原创音乐剧更好地发展。
郭凡凡
改革开放以来，山西舞剧经历了创作肇始、创作超越、多元发展三个阶段。不同时期的作品都呈现出作者对山西地域文化及历史人物的关注，不同时期的作品的创作理念与表现形式随着经济、政治、文化的发展而不断变化。舞剧作品体现出的时代内涵是山西人现实生活的真实写照，反映着时代的变革。本文以改革开放以来山西舞剧代表作为研究对象，结合其创作的历史背景、政治环境、地域文化等因素，梳理其创作发展脉络，探寻山西舞剧的创作规律，为今后的舞剧创作提供借鉴。
靳骅
在新中国舞剧的成型与发展过程中，最具有历史跨度和研究价值的研究对象是舒巧。笔者认为，舒巧是新中国舞剧雏形阶段必须研究的人物，她创作的作品对现当代舞剧创作有深刻影响。本文主要对舒巧1983年第一次受邀到香港舞蹈团创作的《画皮》与1997年受邀到中国歌剧舞剧院创作的封箱作品《青春祭》进行深入分析，以便展现舒巧对中国舞剧的探索，并在此过程中寻找两部作品的不同，进而总结出不同的创作方法。
王楚文
在中国舞台艺术的发展史上，相对于其他本土的艺术表演形式，舞剧的艺术生命无疑是年轻的，它极大地弱化甚至削减了“语言”在舞台艺术中的存在，放大了舞蹈——肢体语言在戏剧舞台上的话语权，在这样的艺术形式下，如何在戏剧舞台上寻找“戏剧性”与“文学性”的平衡成为舞剧编导思考的重要问题。在舞剧《永不消逝的电波》中，戏剧性与文学性，形式与内容都达到了一种绝妙的平衡，在舞蹈与戏剧交汇的表现形式中，舞剧恰恰需要更多语言，代替人类之口去讲述一个哀婉悲怆的红色故事。