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戏剧之家
吴权喜
中国传统文化博大精深，是一座有待我们挖掘的文化金矿。响应国家有关非遗文化传承与保护的政策，将唢呐这一传统民族乐器的教学与非遗文化进行融合，并基于对现行教学问题的研究，结合前沿学术理论填充现有教学模式的空缺，利用高职院校的音乐教育来传承民族文化，可以达到一举多得的目标。本文以黑龙江省非物质文化遗产保护对象吴家鼓吹乐棚为研究对象，梳理了黑龙江地区吴家鼓吹乐棚的历史脉络与艺术表现形式，考察了当今社会音乐教育理论发展和民族器乐教学现状，阐释了非遗视域下唢呐专业的教学改革与创新内涵，多方位研究当下非遗文化传承与教学的关系，并提出通过教学实践的改革，将黑龙江省非遗项目吴家鼓吹乐棚引入唢呐课程教学中，进行教学内容整合和教学模式创新，在院校教学的基础上建立非遗活态传承机制。
韩雷
竹笛是我国传统音乐文化中常见的民族乐器，有着久远的发展历史，其音色轻灵动人，具备较强的艺术表现力。为促进新时代竹笛演奏艺术的发展与进步，必须从艺术角度出发，把握常用竹笛演奏技法的特性与应用价值，发掘各流派表演模式的改进空间，拓展竹笛演奏的艺术表达渠道，丰富新时代群众的精神文化生活。本文主要分析了竹笛演奏的艺术价值与内在特征，并指出了竹笛演奏中常用表演技法的应用方式。
何思璇
克劳德·德彪西(1862-1918)被认为是印象主义音乐最杰出的代表。他是19世纪末20世纪初对西方音乐颇有影响的作曲家、革新家，擅长用不传统的、别具一格的和声与旋律赋予音乐以朦胧模糊的色彩。他的作品是名副其实的音画。印象派音乐主要通过声音唤起听者的意境和感官印象，强调音响色彩的感觉和修饰。此篇论文将由笔者为大家讲述德彪西与印象主义以及他的代表作《月光》。
石晶
莫扎特一生钟情于歌剧创作，其歌剧作品具有独特的艺术魅力，在人生的最后十年，他进入到了创作的巅峰状态。笔者通过对歌剧《魔笛》中女高音咏叹调选段《我感到》进行演唱技巧分析，使观众深入感受莫扎特作品的艺术魅力。
刘力源, 王一川
在当今强调文化自信和弘扬少数民族优秀文化的大背景下，研究目瑙纵歌民族器乐的传承与发展十分有必要。民族器乐是目瑙纵歌中的重要组成部分，本文通过梳理其器乐教学的主要思想，对景颇族的民族器乐及音乐思想进一步传承及发展提出自己的思考。
王耀
本篇文章主要对高校学前教育专业钢琴弹唱教学存在的问题和教学改革策略进行分析，重点探究了忽视唱的重要性、误解弹唱的作用和教师纠错方式乏味三个问题，并提出了提升协调能力、促进速度与完整性的统一、克服重难点、对学生因材施教和培养职业意识的改革措施，希望可以为相关人员带来帮助。
孙嘉, 丁琰彦
时代在发展和进步，教育也由应试教育向素质教育过渡革新，高校在人才培养的过程中开始重视对学生审美情趣、个人情操以及综合素质的培养提升。音乐作为美育教育的重要内容，是学生全面发展过程中不可或缺的一部分，因此也成为高校教育改革的重点。管乐的种类丰富，很多大学生对管弦乐器有着浓厚的兴趣，而且管乐在音乐教学中占有较高的比重，所以为了更有效促进学生的个性化发展，提升美育革新效率和质量，管乐队的组建和教学训练也成为高校教育改革中的重点环节。基于此，本文先对高校管乐队教学训练提升的重要性和现状进行分析，然后再提出针对性的解决策略。
金银顺, 孙冬冬
现如今，随着社会大众的物质生活水平逐渐提高，越来越多的人开始追求精神生活，这进一步推动各种艺术形式快速发展。在此背景下，歌剧表演艺术也得到了快速发展。与单一的唱歌或表演相比，歌剧表演将声音与表演相互融合，能够带给受众视觉与听觉的双重感受，所以歌剧表演者要具备良好的演唱技巧与肢体语言。
万珊珊
面对地方传统文化濒临失传的问题，地方高校要发挥地区优势，不断传承和发扬地方民族文化。广东文艺职业学院作为岭南地区艺术类高职院校，把发扬岭南特色文化作为学校的顶层设计，其声乐课程也在不断探索与岭南传统音乐文化相结合的道路。广东文艺职业学院对岭南童谣、客家山歌、咸水歌、渔歌、岭南戏曲等多种形式和风格的声乐作品进行课堂教学实践，并通过相关联课程，使这些声乐作品最终在舞台上展示出来，达到了传承和发展岭南传统文化的效果，为高校声乐课教学与地方传统音乐文化教育相融合探寻一条新路。
刘帅鹏
节奏是音乐的第一要素，掌握好节奏是学好音乐的前提，因此，在小学音乐教学中，不能忽视节奏训练。为了让小学生更好地掌握音乐节奏，音乐教师必须认真探究节奏训练方法，使节奏训练更加灵活有趣。学生只有对节奏训练产生浓厚兴趣，才会更好地学习音乐。本文对节奏概念进行简要论述，指出小学音乐教学中节奏训练的重要性，并对小学音乐教学中节奏训练方法进行探讨和总结。