JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
汪伟
伍子胥是中国历史上的传奇人物，他有着复杂的人生经历，表现了中华民族传统的忠、孝、节、义等美德，正因为如此，他也成了历代戏曲作家着力塑造的典型人物。但是，在伍子胥故事的发展演变中，不同朝代、不同作家笔下的伍子胥形象各不相同。有的作家侧重于还原历史上的伍子胥，有的作家聚焦于表现其蕴含的儒家人文理想，而更多的作家则根据自己的理解重塑伍子胥这一形象。由于不同时代的不同作家思想观念存在差异，导致批评家对伍子胥这一人物形象的认识也存在诸多不同。
刘跃兵
《英雄广场》是波兰戏剧导演克里斯蒂安·陆帕改编自奥地利作家托马斯·伯恩哈德同名剧作的一部政治戏剧，该剧摒弃了传统的戏剧性矛盾冲突，主要通过亲友的对话和议论探寻主人公舒斯特自杀背后隐藏的真相，对1938年到1988年期间奥地利社会的畸形、腐朽和堕落进行了无情的揭露和批判，充分发挥了艺术介入社会的作用。在舞台上，导演的戏剧观念和艺术趣味体现为具有冲击力的后现代前卫风格。此剧的审美价值在于，它既探索了戏剧创新的可能性，又展示了艺术批判的力量。
徐迅
国内首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》上映之后好评如潮，电影以“情”字为主题，将经典白蛇传说中的情感进行了深入再阐释。通过对传统戏曲的改编、演出形式的革新以及现代特效的应用，该片成功将“戏”“影”“文”融合，借助“新瓶装旧酒”的独特模式，让古老的文化再次进入大众视野，开拓了传统文化创造性转化和创新性发展的新路径。
王新利
苏兰芳是豫剧泰斗周海水的亲传弟子，也是闻名遐迩的“豫剧十八兰”的大师姐。她的唱腔醇厚质朴、大腔大口，保留了最本真、最原生态的“豫西调”，被人们称为“豫西调活化石”。她是豫剧“豫西调”传承发展过程中的见证者、参与者、守望者、擎旗者与开拓者。
靳泽远
本文围绕物件剧场戏剧中对物件的使用，探索戏剧创作者在创作过程中的新思维。物件剧场作为一种新兴的表演方式，其中蕴含的丰富物件元素和与众不同的创作思维，是戏剧创作大环境下的一种新鲜血液。探索物件戏剧创作模式对当代戏剧创作有着十分重要的启发。
张田
上党梆子是中国地方剧种里少有的历史悠久的剧种，研究其声腔和音乐的学者众多。本文从“舞台呈现”的变革这一角度讨论上党梆子的发展沿革。舞台呈现主要涵盖了灯光系统、舞台布景、演员服装、道具设计、人物化妆、场面调度这几大项目。上党梆子从上党地方土戏发展到山西四大梆子之一经历了灯光系统从无到有、舞台布景从少到多、道具化妆从粗到精的一系列巨大变革。
石青
音乐是一项无国界艺术，因此通过音乐来达到精神共鸣，可以更好地引导我国群众增强自身的个人修养。同时，还有利于中华国粹的传承。在现代钢琴作品中，钢琴作品可以创新弹奏技法，与我国国粹进行结合。如现代钢琴作品与京剧《皮黄》进行融合，既丰富了京剧的趣味，同时亦还原了钢琴的音乐意境，使音乐能够更具思想内涵，并就其中的演奏方法以及普遍性进行论述，更好地贴合钢琴作品，了解我国国粹的意义。国粹不仅是精神上的享受，同时更是中华传统文化的宣扬。通过《皮黄》，可以更好地引导我国群众增强自身的理解能力，完成思想以及理念的融合认知，确保《皮黄》能够全面应用至钢琴艺术，实现共存，将《皮黄》戏剧元素转化为钢琴化作品。本文将以《皮黄》为例，就现代钢琴作品中国粹文化的传承展开讨论。
徐蔚
音乐与戏剧是歌剧中必不可少的两个创作因素。在歌剧发展的历史长河中，音乐与戏剧谁属第一性的问题一直争论不休。歌剧中戏剧与音乐之间的关系经历了由一方的压制性到“此消彼长”，再到后来协调合作的过程，这离不开历史上数名歌剧大师对歌剧改革所作的巨大贡献。格鲁克与莫扎特同为西方音乐史中伟大的歌剧改革者，却因所处时代的细微差异造成了创作理念上的巨大不同，所以本文以格鲁克与莫扎特为例，分析二者歌剧改革的差异以及相同点。
顾晶
戏曲作为我国较为典型的非物质文化遗产，其在唱法上的要求较高，且戏曲的唱法也具有多样化特点。但许多人对于传统戏曲演唱技巧掌握得并不全面，为此，本文将以中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的作用为例，对戏曲唱腔以及民族声乐特点进行简要概述，并针对中国民族声乐发展的现状、民族声乐与中国传统戏曲的关系进行分析，进而提出民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用方式以供参考。
崔培薪
歌剧是一种集音乐、舞蹈、文学、美术于一体的综合性舞台艺术形式。《野火春风斗古城》是总政歌舞团于2005年创作的大型民族歌剧，一经上演反响热烈。本文将从戏剧冲突、音乐风格、人物形象塑造三个方面对民族歌剧《野火春风斗古城》进行分析。