戏剧之家
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2022年14期
戏剧之家
本期目录共 66 篇文章
桐梓文昌戏戏剧故事母题与流播
熊野, 令狐蓉
桐梓文昌戏是一种集戏剧演出和科仪程式一体的地方性民间宗教戏，因搬演文昌神陈子春的故事而得名。文昌戏自清顺治年间(1643-1661)一直以一种活态传承方式流传于贵州省桐梓县境内，其传播来源仅有“异地传入”而并无史料记载。对该戏剧故事母题深入分析，横向比照相关地方小戏文本情节，提取故事核心母题，纵向联系道教文化与民间文学，结合历史史料探寻流播源头，即文昌戏中的陈子春故事随明清江淮移民西迁而来。
藏戏《诺桑王子》戏剧结构下的民族美学探究
苏俊
藏戏是藏民族文化的重要组成部分，是世界戏剧百花苑中的活化石，因其古朴而神秘的藏民族特色和独树一帜的表演风格在戏剧史研究中显得格外引人注目。本文借用世界戏剧基本结构对传统藏戏《诺桑王子》进行分析，揭示藏民族文化现象的深层内涵，探索隐藏在文化背后的民族美学。
高则诚的“隐士之梦”与《琵琶记》中的“乌托邦”
汪鹏
古代文人以孝道伦常为重，故而留下“教化派”一说；近世则开始以戏剧的眼光看待，不断阐释《琵琶记》的主题内涵。结合作者高则诚生平，可见《琵琶记》不仅是一部反映“忠孝节义”的作品，更是作者“隐士思想”的体现。作者以蔡伯喈的“违心之举”和“团圆结局”构建了一个高则诚心目中的“乌托邦”，究其根源是高则诚的古儒思想。
想象力是演员塑造人物形象的催化剂
石瀚文
“演员在艺术工作和舞台生活中的每一个瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。”①演员若想依靠“舞台想象”创作角色，仅仅知晓其重要性是不够的，必须理论结合实践，才能更好地运用“舞台想象”完成创作，通过深入解析、探究“舞台想象”的概念、特征、作用及方法，才能更好地完成对戏剧表演重要元素“舞台想象”更深入的剖析。
浅谈孝义碗碗腔皮影戏发展现状和存在问题
刘竞婷, 王琼
我国的皮影戏艺术起源于民间，历史悠久且具有一定的娱乐性，传达着当时社会的人间百态。孝义碗碗腔皮影戏是中国皮影戏重要的一支，具有顽强的生命力，深受广大人民群众的喜爱。在不断发展的同时，孝义碗碗腔皮影戏也受到了很多因素的冲击。近年来，国家及地方实施保护计划，加大基地建设，加强碗碗腔传统皮影戏的传承和保护。孝义碗碗腔皮影戏独特的唱腔和精美的皮影制作手法深受百姓的喜欢。孝义碗碗腔皮影戏在文化学、音乐学等方面都形成了独特的艺术价值[1]。
豫剧祥符调发展现状及音乐本体分析
张岚婷
豫剧祥符调是发源于河南开封地区的一种民间戏曲艺术，其历史悠久、古朴醇厚、含蓄典雅。经历三百年的发展，祥符调逐渐成为梆子腔系中的重要一支，然而，随着时代的变迁，祥符调的发展面临着严峻的挑战。本文主要从豫剧祥符调的发展、现状调查、所面临的问题以及音乐分析等方面入手，通过问卷调查的方式了解祥符调的现状。
从“诗”到“剧”：“本色”的演变
王小慧
关于“本色”的讨论在中国古典戏剧史上一直是争论不休的话题，本文主要从作为诗的语言风格的“本色”和作为戏剧的语言风格的“本色”两个方面来阐释。从元杂剧到明清传奇，古典戏剧理论也从不自觉走向了自觉，对“本色”理解的变化也是中国古典戏剧从“诗”到“剧”的演化过程。
浅析吉剧表演中的人物形象的塑造与再创造
张敏
吉剧的表现手段唱、念、做、打，有着各自的艺术特性，用以塑造人物形象，也各有其长短。比如，武打偏重于技艺，以可见的视觉形象展现某些人物孔武英俊的精神气质。歌舞更长于抒情，虽不适合摹写复杂的个性，却善于探索和发掘人物内心的奥秘。在有些以唱功为主的作品中，丰满的性格往往表现在人物情感的细致描绘以及摇曳多姿的色彩变化中，观众从思想感情的活动中认识和了解剧中人物。
清水拓野的秦腔海外研究意义与启示
白雯
秦腔作为陕西文化的璀璨瑰宝，是陕西文化“走出去”的重要承载者。目前，秦腔的海外传播与海外研究成果阙如。日本学者清水拓野对秦腔持续研究长达20年，他从教育人类学的视角出发，在秦腔的身体技法、教学体制和秦腔的艺术传承与保护方面发表了大量论文与演讲，是秦腔海外研究的典型范例。目前，清水氏的秦腔研究在日本引起强烈反响，其理论依据、研究方法和研究成果应引起我国学界重视。本文以清水拓野的秦腔研究为研究对象，旨在介绍其研究理论和研究成果，以期为我国秦腔的研究和海外推广提供新的视角和启示。