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高则诚的“隐士之梦”与《琵琶记》中的“乌托邦”
汪鹏
古代文人以孝道伦常为重，故而留下“教化派”一说；近世则开始以戏剧的眼光看待，不断阐释《琵琶记》的主题内涵。结合作者高则诚生平，可见《琵琶记》不仅是一部反映“忠孝节义”的作品，更是作者“隐士思想”的体现。作者以蔡伯喈的“违心之举”和“团圆结局”构建了一个高则诚心目中的“乌托邦”，究其根源是高则诚的古儒思想。
1页码：10-12DOI：
高则诚隐士之梦《琵琶记》乌托邦
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2022年14期
戏剧之家
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本期目录共 66 篇文章
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幼儿园手风琴教学初探——以太原一电幼儿园为例
李凤
手风琴是全世界范围内最流行也最为广泛普及的乐器之一。它是一种既能够个人独奏，又能为其他表演伴奏的键盘乐器。手风琴从结构形态上可以分为两种：键盘式手风琴和巴扬式手风琴。手风琴教学是幼儿音乐启蒙教育的重要组成部分，它对培养幼儿的综合素质等方面有着重要的意义与作用。笔者在实践教学使用过程中，发现教材在衔接过程中跳动太大，学生在学习过程中非常吃力，为此，教师也对各种不同的教材进行整理，避免学生在学习中因困难而对手风琴产生厌烦心理。
1页码：100-102DOI：
手风琴幼儿教学初探
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电子管风琴作品在视唱音乐会中改编运用探索——以莫扎特《g小调钢琴四重奏KV.478》为例
刘芮伶
电子管风琴音域宽广，声部众多，庞大丰富的音色和强大的表现力可以加深视唱学习者关于音乐形式、风格、审美等方面的感受和理解。将多声部改编为电子管风琴弹唱曲在音乐会上演绎，在声部的安排、乐器音色的选择和作品的训练中，都具有一定的挑战和改编的意义。在此以莫扎特《g小调钢琴四重奏KV.478》为例，对电子管风琴作品在视唱音乐会中的改编运用进行一定的探究。
1页码：103-105DOI：
电子管风琴视唱音乐会演奏
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“侗族大歌”演唱特色在声乐教学中的实践与运用
姚启媛
侗族是中华民族大家庭的重要成员，侗族人民在长期的生活、劳作与生产实践中创造出具有鲜明民族与地域特色的文化，侗族大歌是最具有代表性的侗族音乐文化载体。笔者作为一名侗族人自幼接触和学习侗族大歌，侗族大歌的独特艺术气息与文化魅力激励笔者在民族声乐领域不断耕耘探索，期待通过自己的努力为包括侗族大歌在内的民族音乐发展传承作出一定贡献。此次研究从侗族大歌的演唱特色展开分析，尝试寻找侗族大歌在声乐教学中实践运用的途径，为侗族大歌的保护传承与声乐教育的创新发展提供支持与参考。
1页码：106-108DOI：
侗族大歌演唱特色声乐教学
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试论男中音在声乐教学中应注意的几点问题
官柯安
在整个声乐领域中，男中音具有十分独特的音域、音色特点，其通过沉着稳重、优美的音色在声乐表演中发光发亮。在高校声乐教学中，为了更好地发挥出男中音的作用，就需要充分了解男中音的特点，把握当前声乐教学中男中音声乐教学存在的问题，并在此基础上通过更加科学的方式开展男中音训练策略，以此促进高校声乐教学质量提升。
3页码：109-111DOI：
男中音声乐教学声部特点教学策略
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学前教育专业儿童歌曲即兴伴奏能力的培养
高智怡
随着人们教育观念的改变，父母对孩子学前教育的重视程度也逐渐提高，这使各类幼儿园、早教机构对学前专业教师的需求不断增加。高校学前教育专业承担着培养合格学前专业教师的重任，在学前教育专业的教学中，儿童歌曲即兴伴奏是必修课，学生的儿歌即兴伴奏能力对其在今后的幼教工作中能否有效对幼儿进行引导有直接影响，因此，本文对学前教育专业学生儿歌即兴伴奏能力培养策略进行分析。
1页码：112-114DOI：
学前教育专业儿童歌曲即兴伴奏能力培养
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小学二胡教学初探——以山西省平遥县一小学为例
孟庆华
音乐教育能培养学生对音乐的兴趣，从而达到学生具备音乐基本素养，提升思想境界的目的。进行音乐教育可以从两方面着手：聆听音乐作品或者学习一门乐器。了解并掌握一门乐器对学生成长十分有益，面对枯燥无味的理论性知识点，学生更容易关注乐器演奏技巧。学生可以在课余时间练习一些曲目，激发学习积极性。本文以山西省平遥县一小学为例，主要探讨小学二胡教学现状。
1页码：115-117DOI：
二胡特色教学民族性
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云冈石窟持鼓乐伎与飞天造像相融合的乐舞研究
黄静, 温旭伟
闻名世界的云冈石窟，开凿于北魏中期(398-494)，洞窟中现存700多身乐伎，目前能够辨认的约有28种、530多件乐器图像，其中使用的鼓类就占到9种约146件。本文通过对云冈石窟持鼓乐伎与飞天造像的综合研究，试图从山西民间的鼓舞形态与北魏时期的民俗生活舞蹈及古代宫廷礼仪宴乐中寻找结合点，深入挖掘北魏鲜卑族的民俗信仰、生活、心理及社会文化状况，结合云冈造像中栩栩如生的飞天造像和民间舞蹈图像，形成作品，传达出西域、中原、平城多元文化融合的精神内涵。
7页码：118-120DOI：
腰鼓民间舞云冈鼓乐飞天乐伎
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盛唐时期敦煌乐舞形象的再生研究
刘烨
在中外舞蹈文化交流视野下，以盛唐时期敦煌莫高窟乐舞典型形象为研究对象，采用图像分析与文献考证相结合的方式，梳理盛唐时期乐舞的形态特点和技艺流变，透过其发展历程探析我国敦煌乐舞艺术的交融与演进，以及对当代舞蹈艺术表达的影响。研究认为，我国盛唐时期，随着西域、东南亚及我国少数民族舞蹈的传入，带来了敦煌乐舞风格的演变。舞具和乐器的交融促进了敦煌乐舞技艺的提升，表演形式的本土化创新引发了题材的变迁。表演形式的多元化和观演空间的变化，有助于打破禁锢，推进古典舞蹈艺术的再生发展。盛唐莫高窟乐舞图是乐舞文化多元创新的极佳例证，希望该研究对中国传统舞蹈研究中，原始资料的挖掘与补充进献绵薄之力。
1页码：121-123DOI：
盛唐莫高窟乐舞形态再生思考
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试论舞蹈人物形象塑造中情感的外化表现
法明
舞蹈是运用肢体语言进行动态化叙事的舞台艺术，通过刻画人物形象呈现舞蹈内涵，人物形象是否饱满可直接决定舞蹈作品情感表达效果的好坏。基于此，本文首先阐述了情感表达在舞蹈人物形象塑造中的作用，提出舞蹈人物形象塑造中情感外化的传达方式，并以安徽花鼓灯舞蹈《徽娘》为例进行分析，以此深入探究舞蹈人物形象塑造中的情感外化方法。
10页码：124-126DOI：
舞蹈人物形象形象塑造情感外化