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戏剧之家
刘嘉瑢
本文以宝塚歌剧团于1927年上演的歌剧《夕颜卷》为中心，在介绍该剧上演背景及演出概况的基础上总结了创作特色。首先，1927年的宝塚歌剧以“小野源氏”开始，又以“小野源氏”结束，对于“源氏剧”来说是十分特殊的；其次，小野晴通个人对《源氏物语之夕颜卷》有着十分深厚的情感。歌剧《夕颜卷》的剧情大致可以被分为五段，我们从中可以看到对《源氏物语》原著、能剧《夕颜卷》的吸收与再创造；最后，该剧是第一部直接以光源氏为主角的“源氏剧”，剧中掌握武艺的光源氏形象是歌剧《夕颜卷》在角色塑造上的最大创新。
景俊美
中国评剧院新创剧目评剧《蒲柳人家》富有京味儿特色，展现出立体而多维的艺术风采。文本上，浓郁的乡土叙事铺陈了20世纪初京东北运河的乡土生活和人物故事，蒲柳人和蒲柳人家的生活具有浓郁的“田园牧歌”风采。人物塑造上，本剧很好地彰显了评剧的剧种特色，流派、行当和音乐自成一体，又有着鲜明的继承性和建设性。二度创作以“剧场诗意”为追求，淡进淡出的调度、节奏体现了主创“了解之同情”的独特创意。
史晶
自新时期以来，中国当代喜剧的创作从对社会现实层面的批判，逐步深入到对哲学的探索，其表现形式的发展与西方20世纪戏剧思潮有着紧密的联系，如象征主义、表现主义、荒诞等，都在新时期的喜剧创作、发展中留下了踪迹。赵耀民先生是中国当代剧作家，他的荒诞喜剧及其理论对中国当代喜剧创作有着重要的贡献。《天才与疯子》《歌星与猩猩》与《变奏》中，都出现了动物形象，剧作家通过动物形象来刻画人类的社会地位、生存状况和精神状态，本文总结赵耀民剧作中的动物形象，进一步解读其喜剧作品的独特性。
刘歆妍
《雷雨》发表后，被当时的人们持续关注，曹禺补作《雷雨·序》来进一步阐释剧本，与评论界对话。本文把曹禺在《雷雨·序》中所提到的“蛮性的遗留”作为其创作的本原动力，来讨论批评界立足于西方戏剧理论解读中国文化背景下的曹禺作品的不相适应性。
郭璐璐
“窒息、无助、挣扎、破灭、解脱、夙愿……”，多种极其复杂的情感因素共同凝结在舞剧《雷和雨》中，编导从女性视角出发，用舞蹈书写曹禺笔下的六个主要人物，用精彩的舞台调度、精准的舞蹈语言、清晰的戏剧结构重新塑造了观众对《雷雨》这部文学作品的认知。整部舞剧可以分为六段：第一幕——“窒息”，六个角色在一个密不透风的世界中困扰着、窒息着；第二幕——“闪电”，繁漪与周萍演绎了一段为人不齿的爱情，这段爱情令人痛绞于心却又不可告人；第三幕——“挣扎”，繁漪为爱作出了挣扎和奉献，却最终被抛弃；第四幕——“破灭”，周朴园撞破了女人们的“黄粱一梦”；第五幕——“解脱”，六人的恩恩怨怨在枪声中得以解脱；第六幕，编导对人性的反思与希冀。舞剧颠覆了原著由男性话语主导的模式，重新以编导王玫的视角思考人性，重建了属于她的舞剧《雷和雨》。
杨继红
民族舞剧《丝路花雨》诞生于1979年，该剧让人们感受到了古典舞的魅力与精神内涵，并产生了深远的影响。本文简要论述《丝路花雨》的创作过程，重点分析其形式美、立意美、视觉美、曲调美，并阐释该剧的民族性、艺术性与文化性特色。
杨洁
《十面埋伏》作为杨丽萍的代表作品之一，将中国传统元素和现代审美相结合，传播中国传统文化，满足现代人的审美需求。本文从舞剧《十面埋伏》出发，通过分析舞剧对中华元素的运用、舞剧创新、舞剧发展趋势，指出中国当代舞蹈发展的现状。
王丹
《雷和雨》是由我国著名话剧作品《雷雨》改编而来的现代舞剧，其以女性形象塑造为核心，展现出封建社会下女性命运的悲惨与人性的压抑，体现了女性意识的觉醒以及对女性命运的关照，不仅具有高度的艺术价值，而且有着深刻的思想高度。基于此，文章以舞剧结构与动作的概念为切入点，简要分析舞剧《雷和雨》的结构，并从人物形象的塑造角度出发，探究舞剧《雷和雨》的动作。
余维盼
戏曲艺术之所以具有持久的生命力，就在于它始终处于不断变革、更新的运动中。小剧场楚剧《惜姣之死》正是在继承楚剧已有艺术遗产的基础上，结合西方小剧场艺术的实验性、探索性、观演关系的可调整性等艺术特征创作的作品。作为创作者，我们不追求原始风貌的舞台呈现，而是架起一座连通传统艺术和现代艺术的桥梁，对传统楚剧进行创作尝试和演出形式探索，寻求符合现代观众审美和观赏需求的演剧样式。
金莹
昆曲是我国最古老的剧种之一，自明代中叶以来引领中国剧坛近300年，一直受到广泛关注。2006年，昆曲被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，更多文艺工作者开始就古老戏曲文化在当代的传承与发展进行诸多尝试，其中，将昆曲与歌剧结合是本文所探索的课题。