中华优秀传统文化在梨园剧中的成功表达——以梨园剧《鬓边不是海棠红》为例
马英, 郭蓓蓓
梨园题材的电视剧《鬓边不是海棠红》播出以来,豆瓣评分居高不下。本剧改编自网络同名小说,小说受众有限,电视剧却成功出圈。本文从改编剧《鬓边不是海棠红》中蕴涵的中华优秀传统文化入手,分析此剧的成功之道,以期为今后的网络小说改编提供一定参考。

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马英, 郭蓓蓓
梨园题材的电视剧《鬓边不是海棠红》播出以来,豆瓣评分居高不下。本剧改编自网络同名小说,小说受众有限,电视剧却成功出圈。本文从改编剧《鬓边不是海棠红》中蕴涵的中华优秀传统文化入手,分析此剧的成功之道,以期为今后的网络小说改编提供一定参考。
王瑞英
歌剧《茶花女》首演于1853年的意大利凤凰歌剧院。虽然首演以失败告终,但是一部经典的歌剧一定经得起时间的检验。直至现在,歌剧《茶花女》依旧是歌剧演出的热门剧目。基于目前西方古典歌剧表现形式不够丰富的现状,观众越发追求新颖的观影体验。2005年萨尔茨堡版歌剧《茶花女》在演出后引起了巨大的反响,虽然仍旧存在争议,但就整体而言,这是对西方古典歌剧的一次创新性重排。
苏子龙
演员的表演是在一定情境范围内进行的,演员在规定情境中完成对角色的塑造,能更加精准地把握角色情感和角色的特点,提高角色塑造的准确性。本文从演员在规定情境中角色塑造入手,在简要解析规定情境重要性的基础上,针对规定情境中角色的具体塑造进行了细化分析,旨在能为演员角色塑造提供相应的理论参考。
熊忆, 孙敏, 邓灵
粤剧表演艺术中脸部化妆“开面”图样失传已久,作者依托史料和调研非遗传承人完成了粤剧开面的数字化绘制与汇总,按照开面分类与真人五官对照叠图说明化妆的具体位置,并将研究成果导入设计课程教学中,激发学生将其转化为具有时代审美和地域特色的“国潮”作品,以“传”促“承”,在创新性转化的实践中研究传统粤剧开面的美学应用价值。
徐婵
传统戏剧作为中国传统文化的重要组成部分,在传承和发展中,观演空间是非常重要的载体和平台。而从传统戏剧被观演以来,整个观演空间在随着时代和社会发展以及技术的更迭不断变化。那么,在现代化语境下,传统戏剧观演空间如何实现设计创新,才能顺应当代人们的审美变化。传统戏剧的观演空间与现代化语境的结合不仅是功能上的创新,更是艺术上的再造,具有非常重要的现实意义。
安宁
样板戏作为我国戏剧艺术发展中的一种特殊现象,至今仍然褒贬不一。样板戏大都由别的剧种剧目改编而来,例如,《沙家浜》(1)改编自沪剧作品《芦荡火种》(2),《杜鹃山》改编自王树元创作的同名话剧。在改编的过程中,样板戏会对原剧目的一些内容进行删减和修改。样板戏在其所处时代影响很大,有些剧目的影响力持续至今。让样板戏的影响力存续至今的,除了样板戏本身剧情架构的艺术价值以外,也有由样板戏改编的精品影视剧的加持,例如由徐克执导的电影《智取威虎山》和由陈道明、许晴主演的电视剧《沙家浜》。本文将以样板戏中最为人熟知的剧目之一——《沙家浜》为例,浅谈样板戏的改编与被改编。
孙久洋, 都刘平
河北省邯郸市东填池赛戏是一种传承久远的民间小戏,于2008年入选“国家级非物质文化遗产名录”,诗词作为这一古老戏曲中的重要语言形式,在赛戏中发挥着各种功能,值得深入研究。本文通过东填池赛戏中诗词的类型分析和渊源探讨,指出东填池赛戏的诗词乃源于元杂剧之诗词传统。并且发现,诗词在赛戏表演中具有自报家门、形象刻画、推动剧情等多种功能,对于地方赛戏表演具有重要意义。
杨明慧
随着时代发展,娱乐传播方式日渐多元化,传统戏曲表演在演进过程中多方受阻,事实证明,只有不断进步、适应时代,才可以使它更好地活跃在历史舞台上。《张协状元》作为最早的南戏本子,吸引着众多剧作家对其进行改编排演,目前有莆仙戏、京剧、永嘉昆剧等多种改编版本。本文意在对永昆本与宋代南戏唯一传本《永乐大典》本进行比较,探求永昆本的进步和缺漏,以及为之后的戏剧改编提供经验与价值。
刘雨丝
随着我国经济的不断发展,人们的物质生活水平大幅度提升,与此同时,人们对精神生活的需求也日益增加。越来越多的人开始欣赏戏剧影视作品。戏剧影视作为与人们生活息息相关的艺术展现形式,其人物造型设计向多元化趋势发展,其美学风格也越来越多样化。基于此,本文主要对当代戏剧影视人物造型设计中的美学风格进行深入探究。